The Laughing Chimes

En los últimos años, The Laughing Chimes, la banda de los hermanos Seurkamp, han ido consolidando un sonido jangle-pop de lo más interesante. Es verdad que, los de Ohio, inicialmente se fijaban más en sonidos College Radio y el jangle ochentero de grupos como REM (sobre todo en sus inicios).

Y, en realidad, eso sigue bastante presente en su música. Pero hay que decir que en los singles que han ido intercalando entre el primer y el segundo disco, cada vez escuchábamos más influencias del gothic-pop y el post-punk. De hecho, en agosto compartieron Tomorrow's 87 y ahí recordaban al pop de bandas como Alvvays y The Jesus & Mary Chain.

Ahora comparten el primer single del nuevo álbum, Whispers in the Speech Machine, que saldrá en enero de 2025 con Slumberland. La canción se titula High Beams y, sin dejar ese jangle ochentero, recupera esa influencia post-punk y de pop gótico que entronca directamente con bandas como The Cure o Echo & The Bunnymen.

La verdad es que es un paso hacia delante muy interesante y que les sienta genial. Tengo muchas ganas de escuchar el álbum completo.

Autocamper

Como decía el otro día, noviembre es un mes de transición hacia los discos de navidad, así que tenemos pocas novedades. Bueno, más allá de los singles que empiezan a aparecer y que anuncian los primeros discos del año.

Y ahí encontramos esta maravillosa Summertime de los británicos Autocamper. Ya hablé de ellos a principios de año con su maravilloso single Blanche que salió en mayo y que entró en en recopilatorio de verano. Desde luego, por su brillante indie-pop y sus guitarras jangle nadie diría que son de Manchester, de hecho, no me extraña nada que su primer elepé vaya a salir con Slumberland Records en California.

El sonido de Autocamper nos lleva al indie-pop de los años ochenta. Guitarras jangle de inspiración Byrds, teclados divertidas y melodías neozelandesas, algo así como Orange Juice y The Clean, pero pasado por los filtros actuales de bandas como The Umbrellas.

De momento, los dos singles que han adelantado me han gustado mucho, así que estaremos atentos al disco, porque sale para enero y seguramente vaya a ser uno de los discos del año.

Prism Shores

Estamos a día 8 y es la primera entrada que hago en noviembre. Madre mía!!! Han sido auténticos días de locura entre el pasado puente, las clases, la investigación y la campaña electoral al decanato de la Facultad (yo voy como vicedecano) así que he estado días de clase en clase explicando el programa y haciendo actos de campaña. Cansadísimo. Pero bueno, hoy es el día de los resultados electorales y, pase lo que pase, ya puedo respirar un poco (aunque me va a pillar en clase, jeje).

Es verdad, siempre lo digo, que septiembre y octubre son meses de locura discográfica porque es cuando sale todo lo que va dirigido a la campaña navideña (se sigue regalando mucha música). Y noviembre es un mes de pocas novedades. Lo más interesante de la última semana diría que ha sido el disco de The Cure. Algo inesperado que me gustase tanto, aunque le quiero dar más vueltas antes de comentarlo por aquí.

Así que hoy viernes (mañana en Bullas concierto de The Tubs) vengo con este adelanto de los canadienses Prism Shores que sacarán su primer álbum, Out from underneath, con Meritorio Records. Su sonido se acerca a las guitarras C86 e indie-pop de otras bandas canadienses como Ducks LTC o Tough Age, pero en su single de adelanto, Holding Pattern también encontramos unos coros y unos estribillos muy de principios de los 2010 y grupos como The Drums.

Desde luego el adelanto me ha encantado y ya tengo mucha curiosidad por escuchar el disco completo.

Carolina Durante

Bueno, hoy es Halloween y mañana todos los santos, como me pilla algo mayor celebrar lo de los disfraces, creo que mañana iré con la familia al cementerio y a comer con la familia. Aunque he de decir que el año pasado hicimos una fiesta de Halloween y me lo pasé muy guay.

Y para antes de este pequeño puente, que mejor que llevarnos algo de música y lectura. Y Elige tu propia aventura de Carolina Durante es el disco perfecto.

Mucho se ha debatido ya (y solo lleva una semana ahí fuera) sobre si es un disco generacional o no. Sobre si es su mejor trabajo o no. En fin, no tengo ni idea de cómo catalogarlo. Pero lo que sí puedo decir es que es una maravilla de disco. Un discazo, de hecho.

Todo sea dicho, no soy objetivo. Es un grupo que me encanta desde sus primeras canciones en youtube y su primer EP. Les fui a ver como teloneros de Perro en Murcia cuando no tenían ni disco. Pero da igual, luego les he visto 7 u 8 veces más (igual hasta me quedo corto). Y no es rollo "Yo lo vi primero" como cantaban Las Odio. Es que su sonido punk, sus letras, su forma de ver la vida y entender la música, es muy similar a cómo yo la entiendo también. Así que da igual la diferencia generacional, Carolina Durante siempre va a ser un grupo que me encante.

Es verdad que sus letras sobre la muerte (La noche de los muertos vivientes, Necromántico) han ido dando paso a temas más amplios. Amor, desamor, tontuna con los colegas, enamoramientos fugaces, ansiedad, depresión, felicidad, fútbol, grupos de música, libros, estar en casa, salir a los bares. Vamos lo que viene a ser hablar sobre la vida que decían The Smiths.

Sorprende que Elige tu propia aventura tenga 13 canciones y sea un álbum (más o menos) largo. Y es que creo que Carolina Durante ya tienen carta blanca para hacer lo que consideren con Sonido Muchacho (siempre lo han hecho y nunca han abandonado los guitarrazos). Eso les ha permitido hacer un álbum de lo más ecléctico (le sienta genial porque se hace muy divertido en una escucha completa).

Por supuesto el punk gamberro de sus inicios sigue bien presente en cortes como Tomé Café o Monstruo que son las que más recuerdan a bandas como Los Nikis con quienes les comparaban mucho al principio. 

Eso sí, aunque siempre les han interesado los sonidos más noise y el pop, esa faceta ahora se ha destapado e inunda todo el disco. Así encontramos cortes espectaculares como la apertura Joderse la vida (es un corte que me recuerda mucho a los genial Archers of Loaf), Misil (para mí la mejor canción del disco), Normal (donde colabora nada menos que Rosalía) o Dios Plan. Es el cruce perfecto entre el pop, el punk guitarrero y los sonidos noise. De hecho, grupos como Dinosaur Jr. son una referencia que os puede venir a la cabeza cuando oigáis estas canciones. 

Incluso en la canción más lenta del disco, Elige tu propia aventura, donde se salen de su sonido habitual y meten arreglos de violines o de trompetas, se acercan bastante a lo que hace J Mascis en sus discos en solitario o a los sonidos de Car Seat Headrest cuando desata sus vorágines finales de instrumentos y guitarras (esa trompeta tan Caléxico del final es una maravilla).

Y entre tanto encontramos nuevas facetas maravillosas que emergen, por ejemplo las guitarras tan Blur de Verdes, Césped o de Tempo 2 donde actúan con la libertad total con la que los de Damon Albarn siempre trabajaban. O ese sonido tan shoegazer y dream-pop que aparece en canciones como Interludio, Hamburguesas (hablando de cómo salir de la depresión) o Probablemente tengas razón, donde nos dejan una de las mejores letras del disco a través de una ruptura dolorosa.

Lo reitero, no soy la persona más objetiva del mundo, pero es que les ha vuelto a salir un álbum genial (y no han fallado con ninguno), así que mi enhorabuena a Carolina Durante y ya deseando ver estas nuevas canciones en sus próximos conciertos (ya han confirmado para el Warm Up).

Mo Dotti

Desde hace unas semanas que he escuchado bastante el nuevo álbum de Mo Dotti, opaque. De verdad, estaba convencido que era el segundo o tercero hasta que he leído en varios blogs que es su debut. Y es cierto. Aunque aquí en el blog ya he comentado desde 2020 un par de EPs, se ve que por eso tenía la sensación de que no era su primer disco. Pero bueno, ya que estamos, menudo primer discazo este opaque.

Desde luego, de lo mejor que ha salido en la última década en el ámbito del shoegaze. De hecho, esto es algo que ya encontrábamos en sus EP pero que aquí han tejido con mayor precisión. Buen ejemplo es la genial pale blue afternoon con la que abren el disco. Capas de distorsión y melancolía al más puro estilo My Bloody Valentine, pero al mismo tiempo guitarras poderosas que emergen y una melodía pop que bien recuerdan a grupos actuales como Seablite o Las Robertas.

De hecho, esa mezcla entre distorsión y melodía entronca con el mejor shoegaze noventero de grupos como Slowdive o Lush. En ocasiones pesa más la melancolía, como en lucky boy con esos teclados etéreos, y en otras tiene mayor protagonismo el brillo de la melodía como pasa en really wish o, especialmente, en la potente for anyone and you, que fue el single que yo escuché adelantado y que me encantó hace unos meses, y donde se desatan todas los guitarrazos posibles para dejarnos una canción sobresaliente.

Hay guitarras muy potentes, como en wasted delay y otras guitarras más pop como en never comes around. Pero, en general, es un shoegaze de guitarras, no tanto de teclados (aunque también aparecen) o de atmósferas (esto solo pasa en la final dead to me). La oscuridad y la melancolía es lo fundamental, como buen disco shoegazer, pero desde luego si tuviéramos que apostar jamás diríamos que son un grupo de Los Ángeles (California), aunque tampoco nos extraña porque desde la costa oeste nos han llegado propuestas muy interesantes y oscuras como Dummy, Cindy, seablite o los propios Mo Dotti.

Mt. Misery

Siempre comento que finales de septiembre, octubre e inicios de noviembre es una época de actividad febril en todos los sellos. Se acercan las navidades y es hora de lanzar los discos para ese mercado (donde se regala muchísima música). También pasa en primavera de cara al verano. Así que, una vez más, como una tradición anual a mí se me come el tiempo (tengo casi toda mi docencia en el primer cuatri) y se me olvida comentar la mitad de los discos que oigo.

Hoy venía con la intención de reseñar el maravilloso álbum de Mo Dotti que salió hace algunas semanas, o poder poner por aquí el último de Kokoshca. O,incluso, tal vez, comentar el nuevo de Carolina Durante que sale hoy. Pero ni una cosa, ni la otra (ojalá la semana que viene pueda), porque me crucé el otro día con una canción nueva de los británicos Mt. Misery, Waking Up, y me ha encantado, así que la quiero poner en el blog. Bueno, y que sirva para que os acordéis de escuchar su nuevo disco, Love in Mind que sale la semana que viene (y que espero que no se me olvide)

Para aquellos que no conozcáis a Mt. Misery, creo recordar que ya comenté su disco de 2021, Once Home, No Longer. Un disco plagado de bonitas melodías indie-pop guitarrero que se mueve entre el sonido de grupos como US Highball, el power-pop de Dropkick y la voz que me recuerda a grupos como Real Estate o Whitney.

Desde 2021 habían aparecido poco, básicamente con dos singles, Hey y Sunday Song que salieron en las dos recopilaciones que ha hecho su sello Prefect Records, uno de los mejores en cuanto a indie-pop en toda Europa (ambos los tengo en casa).

Esas dos canciones aparecerán en su nuevo álbum (también están incluidas en mis recopilaciones de Nebrija Records de 2023 y 2024), y ahora han lanzado Waking Up un par de semanas antes de sacar el disco para recordar que están vivos (no es un grupo que tenga mucha publicidad). Waking Up es un corte más power-pop, de hecho es el que más suena a Teenage Fanclub, eso sí aderezado con unos teclados maravillosos que redondean la canción.

Estas canciones soleadas y alegres vienen genial para compensar este viernes con boria, fresco y amenaza de lluvia. Gracias Mt. Misery.

Humdrum

Estamos a jueves y esta semana post-boda con viaje a Roma incluido ha sido especialmente dura. Pero ya va acabando y, la verdad, es que lo que más tengo son ganas de que llegue el finde para descansar un poco.

Pero, desde luego, el descanso va a ser mejor con este discazo que han hecho Humdrum y que va a ser uno de los mejores del año seguro (probablemente no lo veáis en muchas listas de revistas, pero eso de igual). Every Heaven es el disco debut de Humdrum, la banda de Chicago liderada por Loren Vanderbilt. Aunque bueno, no es un novato en este mundo del indie-pop porque su anterior banda, Star Tropics también me encantaba.

En el caso de Humdrum quizás se acerque más al mundo del dream-pop y los retazos shoegaze, pero sin distorsión, ni capas de sonido envolvente, que aquí la base rítmica es frenética, las guitarras jangle tienen todo el protagonismo y su voz jamás se pierde en la inmensidad del sonido. Al contrario la melodía siempre está presente.

Diría que las canciones donde se mezcla más su lado indie-pop y dream-pop es donde más destacan, como por ejemplo Come and get me. Aunque bueno, para mí es normal porque es lo que más me llama la atención y es uno de mis sonidos favoritos. 

Ahí encontramos también canciones soberbias como There and back again o See Through you donde se acercan a los sonidos ochenteros. En la primera recuerdan un poco a REM y en la segunda un poco a grupos como The Jesus and Mary Chain. Eso sí, lo que más me viene a la cabeza, tanto en las tres ya citadas como en otras canciones pop como Superbloom o Wave Godbye es a The Pains of Being Pure At Heart que, tal vez, hayan sido los mejores en fusionar el indie-pop y el dream.

Pero no solo de pop vive este disco, porque luego nos encontramos algunos momentos geniales, como el inicio de Eternal Blue, que es otra canción muy cercana a los Pains o a grupos herederos como Massage, pero que tiene un teclado que bien podría haber entrado en cualquier trabajo de New Order. Algo similar ocurre con la apertura instrumental Every Heaven que también recuerda a la banda de Peter Hook y los suyos (aunque Peter Hook ya no toque en los actuales New Order).

Eso sí, cuando pisan el freno y se acercan al shoegaze también hacen canciones geniales. Ahí se notan las influencias de grupos como Felt, Ride o Slowdive en cortes como Test of Time o, la tremenda, Ultraviolet.

En definitiva, un discos sobresaliente, sonidos pop luminosos pero siempre bien equilibrados con guitarras, baterías, teclados y cajas de ritmo. Ecos dreamy y shoegazers y algo de oscuridad para compensar y dejarnos un álbum redondo y coherente. Una maravilla de Humdrum que ha sacado el sello Slumberland que, como siempre, no falla.