Los Bonsáis

Este mes de Febrero ha sido de mucha actividad en las oficinas de Elefant Records, casi a la vez salían los nuevos discos de Los Bonsáis y de Axolotes Mexicanos.

Me centraré en los asturianos que han sacado Nordeste, un LP con mucha miga, y que a mí, personalmente, me ha gustado mucho.

Los perdimos de vista es la canción con la que abren, ya la conocíamos porque había salido previamente, pero me parece un tema maravilloso. Entra directa al grano con ese órgano hammond tan sixtie y la envuelve todo con una dulzura pop sobresaliente. No es el único caso de esta rama indie-pop que tan bien se les da a Helena y Nel ya que encontramos otros cortes más pop como Galbana, La espina o Sobremesa, donde se acercan a bandas como Nosoträsh con sus popemas.

Pero no sólo de pop viven Los Bonsáis, y es que ya he dicho que el disco tiene miga. Hay un par de cortes como Vacaciones Permanentes o Hidroavión donde aparece su vena más C86 y recuerdan a bandas como Shop Assistants.

El latiguillo punk tampoco desaparece en este disco, y ese rollo tan divertido que tienen con  pepinos de pop-punk como Plan B o Como si nada -donde vuelven a meter ese órgano hammond- hacen que la cabeza se nos vaya a Helen Love rápidamente.

Y ya para acabar de cuadrar el círculo incluyen un par de temas de shoegaze y noise-pop al más puro estilo My bloody valentine como son Después de todo ... y la última del disco Nordeste.

Un disco de lo más variado y que se escucha en un santiamén. Viajes por el Nordeste con brisa pop, tormentas shoegazers y pesca-punk. Y todo fresco señoras, nada en lata.

February Records

Lo he comentado por aquí varias veces, February Records es uno de esos pequeños sellos independientes de los que soy seguidor acérrimo. La discográfica de Nueva Inglaterra está especializada en indie-pop, twee y soft-pop y en esas ramas musicales consigue siempre llevar artistas de lo más interesantes.

Así a bote pronto, me salen varios nombre como Finmark!, Boy Genius, Even artichokes have heart o The Swampsies que he conocido gracias a este modesto sello.

En 2014 celebraron su 5º aniversario, y por este motivo acaban de editar un disco digital en su bandcamp con 14 canciones nuevas de los grupos con los que trabajan. La compra viene con un fanzine y entrevistas con las bandas que han sacado para sus seguidores.

Las bandas que citaba arriba por supuesto que aparecen, pero además nos encontramos varias cosas de lo más interesante. Como el precioso corte pop de Brilliant at breakfast -me encanta el nombre, jeje- o la muy velvetiana I alwayz get what I want, so the Devil y fucked que hace Ry Smith.

De entre los grupos que ya conocía, sobresalen dos temas, Quiet night in Stockholm de Finmark! (¿un homenaje en el título al tema de Northern Portrait?) y esa maravilla de indie-pop que es Broken Radio de Boy Genius. Creo que fue a través de esta banda neoyorquina que conocí al sello, cuando sacaron aquel maravilloso Staggering en 2010, pero desde entonces sacaron un EP en 2011 y no he vuelto a saber nada de ellos hasta ahora. Y, sinceramente, espero poder escuchar novedades por su parte porque me encantan. Si nunca los habéis escuchado, en su bandcamp tienen el disco para descarga gratuita: http://boygeniusnyc.bandcamp.com/album/staggering 

Grushenka

La insoportable levedad del ser es el segundo álbum de Grushenka. La banda de Barcelona ya ha aparecido por aquí varias veces y es que me gusta mucho, para que vamos a negarlo.

El año pasado os comentaba aquella deliciosa Enredo interesante que salió, ya comenté entonces que Grushenka habían fichado al hermano pequeño Nil, para la batería y que su sonido se había vuelto más pop.

Esa misma línea es la que encontramos en este largo, un segundo paso dentro de su carrera donde, tal vez, encontramos un acercamiento al post-punk de bandas como Motorama en temas como Maltratarse y asustarse o Viaje lisérgico, las dos con las que comienzan. Y la verdad es que se les da de maravilla. Pero al mismo tiempo existe une vertiente que se acerca más al noise y al jangle pop y que evidencia canciones como Bipolaridad -para mí la mejor de todo el trabajo- o No queremos verte más.

Algo queda de las influencias del primer disco y desde luego Los Planetas son un grupo que casi todas las bandas tienen en mente, aunque sea de forma inconsciente. Hay varios temas que recuerdan en parte a los granadinos, y es que El eterno retorno podía haber estado perfectamente en el Super 8.

Mención aparte merece esa maravilla que es La nueva era existencial, un tema de más de 6 minutos -y ya sabéis lo poco que me gustan estás canciones tan largas- donde la banda se muestra de lo más compacta en un tema delicado en el que introducen arreglos de violines para crear una atmósfera dream-pop de lo más sugerente.

Un álbum a tener muy en cuenta, completo y coherente, y que seguro que lo vamos a escuchar mucho este año. La única cosa que les diría, es que aquella Enredo interesante que sacaron el año pasado, debería haber estado por aquí, está al nivel de las mejores y además es del todo coherente con el resto del disco.

Star Tropics

Están siendo unos días de mucha actividad musical, si es cierto que el año empezó flojeando y sólo destacaron un par de discos al principio (Twerps y Motorama), durante estos días de Febrero parece que la cosa se va entonando y además los proyectos nacionales empiezan a aparecer -esta semana dos de Elefant: Axolotes Mexicanos y Los Bonsáis.

Pero ahora vengo con algo muy diferente, y es esta banda de Chicago que va a hacer las delicias de todos aquellos que sigan de cerca el dream-pop y el twee. Fans de grupos como The Pains of Being Pure at Heart estáis de enhorabuena con Star Tropics y este single que acaban de editar.

Star Tropics es un cuarteto americano que hace un dream-pop de lo más adorable, la dualidad vocal chica/chico siempre es un punto a favor de estas bandas, y además están de lo más inspirados con las melodías, donde aciertan de pleno.

Son sólo dos temas: Summer rain y Swept away, y los dos me encantan, aunque el segundo me parece el más fino y elegante de los dos. Pop con mayúsculas, con la calidez vocal de bandas como Lush.

Yo apenas los acabo de conocer, así que supongo pasarán bastante desapercibidos, pero no deberíais dejar pasar la ocasión porque merecen mucho la pena, y además el single está en modalidad pay what you want en su bandcamp, así que ya podéis empezar a apoyarles.

The Fireworks

Switch me on, es el LP debut de The Fireworks la banda británica afincada en Londres. Desde el año pasado os he hablado varias veces de ellos y es que el EP que sacaron el año pasado y el par de singles que conocimos a finales de 2014, nos habían hecho estar atentos a cualquier movimiento que hicieran.

Aunque sea su primer largo no es el primer proyecto en el que se embarcan sus miembros ya que la vocalista Emma Hall pertencía a Pocketbooks o el batería Shaun Charman toca también con The Popguns o The Wedding Present (ahí es nada).

Los que el año pasado escuchásteis ya Runaround o aquella versión que hicieron de Girls at our best llamada Gettin' nowhere fast, ya os imagináis por donde van los tiros, y es que es una banda que bebe directamente del C86 y aquellos grupos de punk DIY  de mediados de los ochenta como Close Lobsters, The Pastels o Shop Assistants.

El disco contiene 13 canciones, en las que en la mayoría tiran de pedales, algo de distorsión, melodías fuzz y guitarrazos a punta pala. Es cierto que no todas están al mismo nivel, pero también es cierto que hay 6 o 7 canciones chulísimas que te harán levantar el culo del asiento.

Empiezan fuerte con dos buenos trallazos, With my heart y la ya conocida Runaround. Pero no son los únicos pildorazos de este álbum ya que por ahí nos encontramos temas sobresalientes como Tightrope, Which way to go o Took it all. Además muestran cierta versatilidad en temas más complejos como Switch me on o On and On.

Un disco genial para inyectarte energía positiva y empezar el día motivado. En exystence para vuestro propio juicio.

Waxahatchee

No hace mucho os comentaba el adelanto de Waxahatchee, que hace bien poquito publicó su Ivy Tripp. En esta ocación Katie Crutchfield ha sacado un disco algo más complejo al menos para el público menos experto.

No os asustéis que sigue siendo un disco de pop, aunque en este álbum su faceta folk o psycho-folk aparece de forma más habitual, y es más difícil encontrar algún par de hits que te entren a la primera.

Ella misma reconoce que han sido unos años de muchos cambios y que ese proceso se ve reflejado en el disco, para ella este disco es gas, mientras que su predecesor Cerulean Salt era sólido. Es difícil que un artista se analice tan bien a sí mismo, pero en esta ocasión coincido plenamente con el punto de vista de la cantante.

Desde el principio con Breathless aparecen esos temas de folk denso y pegajoso donde no encontramos una melodía clara y cuesta hacerse con ellos. Tal vez el primer single Air y temas como Summer of love -para mí la mejor de las lentas- son las que mejor entren, en esta segunda porque desaparecen las capas y sólo la escuchamos a ella y a su guitarra (bueno, y un perro al final).

Eso sí, cuando Crutchfield decide buscar el pop, lo encuentra y demuestra el enorme talento que posee. Under the Rock y Poison son buenos ejemplos de esta línea, a mí al menos la primera me encanta. Con The Dirt se acerca al noise punk que hace su hermana Allison en Swearin', y Grey Hair es otro bonito tema pop a mitad del álbum.

Desde luego el álbum muestra la gran versatilidad de Waxahatchee, que lo mismo te hace un tema super denso, que lo mismo aparece desgarrando su voz junto al piano.

Pese a que es un poco montaña rusa, el disco se deja escuchar la mar de bien y demuestra la gran artista que está detrás.

En exystence.net por si queréis esucharlo.

Colleen Green

Qué buena semana esta siendo esta!!! Aunque llevábamos un tiempo con poco que echarnos a los auriculares, de repente esta semana se han juntado varios buenos discos, que poco a poco iré desgranando.

Si estos días comentaba el notable álbum de Trust Fund, entre ayer y hoy aparecían los largos de Colleen Green, Waxahatchee y hoy el de The Fireworks. Así que estamos de enhorabuena en el blog, porque el indie-pop sigue muy vivo, pese a que muchos de estos discos no los veréis pasar por las críticas de las principales revistas.

I want to grow up es (me parece) el primer disco de Colleen Green, la artista de Los Ángeles había sacado alguna cassette con Burger Records creo recordar, o algún EP, pero no estoy seguro de que hubiera sacado disco. Tal vez sí, y esté yo equivocado, no sé. Lo que sí que sé es que este trabajo está cercano al sobresaliente.

Según he podido leer detrás de este trabajo se halla la crisis de los 30 que Colleen Green (y yo también) está pasando. La artistas se replantea la vida y el amor, pero no se rinde, de ahí ese título I want to grow up, toda una declaración de intenciones.

Lo que yo había escuchado de ella, era más bien bedroom-pop, y grabaciones muy DIY entre el punk y el pop lo-fi. Aquí nos muestra otra cara (bastante mejor, por cierto) y se acerca tanto al punk como al C86 o el indie-pop.

El disco empieza de forma tremenda con ese buen pepino que es I want to grow up, un trallazo de punk que nos trae a la cabeza a bandas como Buzzcocks o Titus Andronicus. Y no es el único en esta línea dentro del disco, ya que al final aparece esa genial Grind my teeth del mismo rollo, y es que no nos extraña en absoluto ya que en este trabajo colabora Diarrea Planet (que también colaboró con los Andrónicos) y ese toque de noise punk es marca de la casa.

En otras canciones suaviza ese punk y lo mezcla con el pop, como en Wild one, la segunda del disco y a mí la que más me gustado. Aparece por aquí la sombra de La Sera o de Best Coast, que me vienen a la cabeza cuando escucho esta canción. El tema es un bonito medio tiempo, con unos buenos puentes y una melodía de lo más amable. Tampoco nos debe extrañar mucho esta vertiente más pop, que también aparece en temas como Things that are bad for me (Pt. I) y es que en el trabajo también colabora Jake Orral de Jeff the Brotherhood, y ese sonido más power pop también le delata.

Lo único que hace que el disco no sea perfecto es Deeper than love, ese tema que aparece en el medio del disco y que no pinta nada. Es lento y extraño, como con un aire a St. Vincent, y que no pega mucho con el resto de temas. Desde luego supondrá su entrada en la madurez, pero esos 6 minutos si no apareciesen, mejor.

Pero es la única pega de un disco buenísimo, y que me da a mí que va a sonar mucho en mi mp3 en los próximos meses.

El disco anda por exystence.net por si le queréis dar una escucha.