Bueno, pues después de una semanita con el blog abandonado lo retomo por donde lo dejé, es decir por los discos de algunos de grupos que vinieron al SOS 4.8 (siento que tenga que ser ya a toro pasado).
No voy a comentar el festival aunque sí que he de destacar el buen concierto de The Strypes, de Damon Albarn, de The Saurs, de Triángulo de Amor Bizarro o de Él mató a un policía motorizado, el grupo que traigo hoy ya para cerrar este círculo festivalero y retomar las novedades.
La verdad es que conozco a Él mató a un policía motorizado desde su primera visita al Primavera Sound, puesto que ellos son argentinos. Escuché los EP's que entonces tenían y me quedé alucino con la enorme calidad de los motorizados.
La verdad es que aunque vaya a comentar el disco La dinastía scorpio, recomiendo muy encarecidamente que escuchéis esos EP's y el disco que recopiló aquellas primeras canciones -no tengo muy claro si es un disco oficial u oficioso- y que se llama El nuevo magnetismo - de hecho es aquí donde están mis canciones favoritas.
Bueno, La dinastía scorpio es un discazo así que en absoluto desmerece al nuevo magnestismo. El año pasado fue uno de los discos que más escuché y, de hecho, creo que todavía lo sigo llevando en el mp3 cuando salgo a correr.
Canciones como El magnetismo, Chica de oro, Yoni B, La cobra, Más o menos bien o Mujeres bellas y fuertes seguro que os acompañarán en los próximos meses si es que no conocéis a esta banda.
Ah! Y si podéis verlos en directo, ni lo dudéis, que yo después de tres veces volvería a repetir encantado.
La dinastía scorpio en La ruta del mal.
Bueno, vamos a darnos un respiro en cuanto a las bandas festivaleras para poner alguna que otra novedad en el blog.
Esta vez se trata de una de esas colaboraciones a tres bandas que a mí, por lo general, no me gustan demasiado, pero que esta vez ha salido absolutamente redonda.
Se trata de un nuevo tema de Torres llamado New skin, y que ha grabado en colaboración con Sharon Von Etten y The war on drugs. Menudo trío, la verdad.
En primer lugar Torres (Mackenzie Scott, es su verdadero nombre) es la más joven de la terna y la que ha llevado el peso de este proyecto, puede resultar curioso porque está tocando junto a una cantante y una banda ya muy consolidados, pero la verdad es que a juzgar por el disco del año pasado -que fue su debut- no me sorprende nada. A mí aquel disco homónimo que grabó de forma independiente la de Georgia, me pareció sublime. En la línea de un alt-rock y algo de folk americano que puede sonar a PJ Harvey o Karen O. de los Yeah Yeah Yeahs, incluso tiene un feeling muy particular también recuerda a la polilla.
A Sharon Von Etten es las que menos tengo controlada, he escuchado poco de ella y lo poco que he oído es de su último disco en el que colaboraba con miembros de The National, Wye Oak o The Walkmen, de hecho el disco se lo produce uno de los dos hermanos de los nacionales.
En cuanto a The War on drugs, poco que contaros que no sepáis ya de esta banda de Philadelphia. Con tan sólo 3 discos ya están encabezando festivales en su país y están más que consolidados. Si bien es cierto que después del primer disco Kurt Vile dejó la banda -a día de hoy mucha gente conoce a Vile y no tenía ni idea de que empezó en TWOD-, a partir del segundo disco les llegó la fama, y con el tercero que salió este mismo año y que alguna vez he comentado en el blog que es un gran disco, han terminado de consolidarse en el panorama.
La colaboración cuestión entre Torres, Von Etten y The war on drugs nace del proyecto Shaking throuhg un documental que se encarga de recoger los procesos de grabación en el mundo de la música, siempre ligados a artistas independientes y emergentes, y por ahí debió entrar Torres a este proyecto.
Hay muchísimos episodios de grabación de canciones en su web:
http://weathervanemusic.org/shakingthrough/episodes
Les podéis echar un vistazo porque hay algunas espectaculares como la canción de Secret Mountains o la que hacen los italianos A classic education -me ha sorprendido un montón encontrármerlos en este proyecto.
Os dejo aquí el tema de Torres que es una auténica maravilla.
Hoy va otra tanda de los discos que más me gustan de los grupos que van al SOS 4.8, y en esta ocasión tiro de producto nacional para hablar del excelente último trabajo de los gallegos Triángulo de amor bizarro: victoria mística.
La verdad es que soy tan absolutamente fan de esta banda que me cuesta mucho recomendar un disco por encima de otro, pero en fin, supongo que en los conciertos festivaleros tirarán más por el camino de lo novedoso y sacarán más canciones de su último disco -además ha sido el más aclamado de todos.
Este Victoria Mística fue elegido por varias revistas especializadas como el mejor disco nacional del año. Yo apenas escuchó pop patrio, pero de todo lo que llegó a mis oídos desde luego lo de TAB fue lo mejor con mucha diferencia.
Es su disco más "pop", y lo pongo entre comillas, porque el sucio garage-punk que les caracteriza también está presente en esta ocasión, aunque es cierto que en este disco abren paso a algunas canciones más melódicas y que son las que mejor han funcionado entre el público.
Empieza el disco de manera contundente con Robo tu tiempo, una de las canciones que ya habían adelantado en formato single. Después llega el enorme hit que es Estrellas Místicas, para mí la mejor del disco y la más popera de todas.
Si hay algo que se ha hecho presente en este disco de TAB es la situación económica y social que atraviesa España. Ya en Robo tu tiempo se vislumbra esa protesta social con tintes asesinos (¡guillotina!), pero ese carácter se hace más notable en Lo hispano marcha/La banca paga en el que el propio título ya nos da una idea de por donde van los tiros.
En el resto del disco encontramos temazos como Delirio místico, Ellas se burlaron de mi magia o Clara que no podéis dejar de escuchar.
En definitiva un disco completísimo que ha encumbrado a una de esas bandas que bien se lo merecía.
El disco es descargable en Israbox
En fin, como lo prometido es deuda y quedan pocos días voy a seguir subiendo algunos de los discos que más me gustan de las bandas que vienen al SOS 4.8.
Esta mañana comenté el nuevo de Damon Albarn, recién salido del horno como aquel que dice, pero ahora me centraré en el debut de los británicos The Strypes, una banda de jovenzuelos amantes del garage y el rythm 'n' blues clásico.
Yo les conocí hace 2 años cuando con apenas 16 años vinieron al Euro Yeyé, entonces no tenían nada publicado más que algunas canciones sueltas -no sabría decir que en formato single o EP, o ni eso- pero ya me encandilaron.
El año pasado sacaron su primer largo, Snapshot, un álbum potentísimo y de enorme actitud rock and roll. Los chavales llegaron arrasando, grabaron unas cuantas canciones originales y regrabaron algunas de las canciones que habían sacado previamente. La producción mejoró notablemente y el sonido es de lo más contundente.
Puro garage rock and roll y adrenalina en lo que fue una de las sorpresas del año para muchos, no para mí que ya esperaba grandes cosas de estos post-adolescentes sesenteros. Es difícil quedarse con alguna canción ya que es un disco genial, pero por ahí andan Blue Collar Jane, Mystery man, Can't judge a book o Hometown girls, pildorazos musicales que te levantan del asiento y te ponen a bailar.
El viernes les tendremos luciendo melena y trajes de chaqueta. Keep the faith.
El disco lo tenéis en A simple game of Godlike genius por si queréis darle un tiento.
Como alguno me ha pedido que suba algo de los grupos y cantantes que vienen este próximo fin de semana al Festival Estrella Levante SOS 4.8, pues he decidido durante esta semana ir subiendo alguno de los discos más destacados.
Pero este primer álbum, lo advierto, no es nada fácil de escuchar. Y es que uno de los grandes nombres que trae el festival murciano, Damon Albarn, ha decidido hacer un disco denso y complejo no apto para todos los oídos.
El cantante de Blur ya no tiene mucho que demostrar, lo ha sido todo en la música y se puede permitir el lujo de hacer el disco que le apetece cuando le apetece. Nada reprochable en realidad -lo hacen casi todos los grandes artistas alguna vez en la vida. Pero en esta ocasión este Everyday Robots le ha salido flojete flojete.
Lo mejor del disco está al principio la verdad, aquí encontramos Everyday robots -que fue la primera canción en filtrarse-, una bonita canción. Después le sigue Hostiles, una de las mejores, pausada y elegante, consigue que estos dos primeros cortes sí que esten a la altura de su cantante.
Lonely Press Play y Mr Tembo son las dos siguientes, la primera una balada soul con una producción impecable que nos recuerda a los discos de Marvin Gaye o Sam Cooke. La segunda, Mr. Tembo tal vez sea la canción más movida y divertida del disco -que no la mejor ni mucho menos.
Hasta aquí todo bien, pero a partir de aquí ... viene la parte más infumable del disco, que ya no levanta cabeza hasta la última canción. Parakeet, You & me (siete minutos pesadillescos) o Photographs (you're taking now) son canciones de lo más anodino y aburridas.
Pero como digo, el mejor tema del disco llega al final, y cuando ya parecía que no había esperanza. Heavy seas of love es el primer single que ha elegido Albarn, y no me extraña nada. Al principio aparece la voz de Brian Eno, que le da un toque muy chulo a la canción, pero todo el tema es excelente hasta el final.
En definitiva, como dije al principio un disco muy denso y difícil de que llegue al público. Como en el concierto se lo clave entero, la mitad del público se duerme. Apuestas.
El disco lo podéis bajar de impactus
Espero que hayan ido bien estas vacaciones!! Después del parón de Semana Santa y Fiestas de primavera, y con el puente del 1º de Mayo esta semana, parece que el mes de Abril se ha quedado en nada (y menos mal, porque yo andaba muerto).
Pero bueno, la música no ha detenido su curso durante estas fiestas, y hay varias cosicas que quería poner en el blog para que vayáis haciendo estómago antes del SOS 4.8 -aquellos que vayáis.
En primer lugar os dejo con una buena noticia en forma de adelanto, es el primer vídeo -salió el pasado Diciembre en realidad- del disco de The Manhattan Love Suicides. La banda de Leeds vuelve y parece que lo hace con fuerza.
Hace poco conocíamos el tracklist del nuevo disco, y la verdad es que nos sorprendía un poco sobre todo después de la disolución de la banda en 2009, pero se ve que no han aguantado mucho sin tocar juntos y han decidido volver (y nosotros que nos alegramos).
El primer tema que adelantan se llama (Never Stop) Hating you, y continúa la misma línea del último disco. Si te molan bandas como Tender Trap o Fonda, deberías darle una escucha a este tema.
Ganazas de disco suicida!!
Ahora que va llegando el calorcito y los días son más largos, empiezan a apetecer discos como el que traigo hoy bajo el brazo. No es una novedad, que el disco en cuestión es del año pasado -lo editó Matinée recordings el mismo sello que lleva bandas que me encantan como The Lucksmiths o Northern Portrait-, aunque yo lo conocí y escuché en el mes de Enero de este año.
Se trata del Some like it pop de Bubblegum Lemonade la banda de Lawrence 'Laz' McCluskey, un músico escocés que es una auténtica enciclopedia del pop andante. Un músico culto (y de culto) que imprime a su música la influencia de algunos de los mejores sonidos pop de la historia.
Más allá de la música, el título del disco es un homenaje a la comedia Some like it hot (Con faldas y a lo loco) de Billy Wilder y que protagonizaran Tony Curtis, Jack Lemon y Marilyn Monroe. Eso ya nos da una idea de lo que Laz lleva en la cabeza. La portada del disco, además, es otro homenaje a la Velvet Underground. La cultura pop, desde luego, va a estar muy presente en este trabajo, de eso no hay duda.
El disco de Bubblegum Lemonade, otra cosa no, pero va de cara. Guiños al pop en título y portada, y por supuesto pop de altísimo nivel en el interior.
No es un disco de grandes complicaciones, capas de sonido y rebuscados arreglos de postproducción, no. Es un disco de canciones brillantes, un sonido agradable, guitarras que te abrazan y ganas de coger la toalla, ponerte el bañador y bajar a la playa.
El disco entra directísimo, pop de kilates que te hace difrutar. Algunas canciones más movidas te llevan al mundo de Teenage fanclub o los Belle & Sebastian más alegres. Un ambiente de twee y jangle pop que, en realidad, inunda todo el disco. Ahí andan This is the new normal -genial manera de empezar un disco-, Famous blue Anorak, Your Valentines (takes me back in time) o She brings the sunshine.
A ratos se ponen más calmados y practican un elegantísimo pop que nos recuerda a The Jesus & Mary Chain en su faceta más pop, por ahí andan Dead Poets makes me smile o First rule of book.
Incluso dan en el clavo con las canciones más lentas. Baladas bien cerradas y nada pesadas que se acercan al pop de finales de los sesenta: Don't hurry baby, sencillamente me encanta.
Lo dicho, toalla, bañador, gafas de sol y este disco de perfecto pop. Menudo plan para esta semana santa.
El disco lo podéis escuchar desde la web de exystence.
