Los Lagos de Hinault

Hace unos meses leía por internet que Los Lagos de Hinault estaban grabando se segundo largo, en ese momento pensé en lo poco que había trascendido aquel Vidas Ejemplares que sacaron en 2011, un auténtico discazo que apenas ha tenido repercusión en el mundillo indie nacional.

Ahora publican Flores de Europa, el segundo álbum de los madrileños Carlos Ynduráin y Matilde Tresca. Por supuesto ese sonido de pop elegante se mantiene, la lírica inteligente también -que para eso es marca de la casa- y esas referencias a bandas como The Magnetic Fields o Luna siguen presentes también en este trabajo.

Para el disco repiten con Fikasound, la discográfica de Ornamento y Delito, que se especializó en pop escandinavo. Esperemos que puedan darle más vuelo a este disco porque desde luego que lo merece.

Empieza de manera magistral con San Juan de Luz, y ese tema tan Stephen Merrit que es (María del) Mar Rojo. En el tramo medio encontramos dos canciones que me han encantado como Viajar no lleva a ningún sitio y Panero y yo, especialmente esta última.

Un aire a pop encantador recorre el disco, con cierto toque de ironía. Algo que los acerca a bandas como Doble Pletina o Manos de topo -sin esa voz gatuna, obviamente. En Zumba hacen una bonita referencia a Semilla Negra de Radio Futura y en canciones como En un hotel o Quemasangre la letra os llevará la mente hacia Los Punsetes, con ese humor negro tan característico.

Al final destaca Simpático y vago, otro de esos temas de aire Merritianos, y el perfecto epílogo del álbum que es A una ventana triste, la única canción en la que Ynduráin comparte la autoría, y que inicia con una suave melodía de sintetizador que le dan un caracter ensoñador al tema reforzado por los coros de Matilde.

Son 13 canciones, apenas superan los 2 minutos las más largas, y Los Lagos de Hinault reafirman su papel como uno de los mejores y menos valorados grupos de pop de nuestro país. No los dejéis pasar.

Parquet Courts

En fin, el que me conozca un poco sabrá lo absolutamente fan que soy de la escena neoyorquina en cuanto al punk-rock se refiere. Sí, es cierto que tengo discos y he escuchado mucho de la escena californiana -soy fan de Weezer, The Queers, Dum Dum Girls o Terry Malts- pero si tuviera que quedarme con una de las dos, desde luego elegiría Nueva York.

Allí el punk sigue siendo un movimiento sucio y marginal, no se ven camisas de flores, gorras y chicas en bikini como en los vídeos de Green Day o Blink 182, y el espíritu punk del 77 se conserva intacto en la Gran Manzana.

Parquet Courts se han convertido en una banda icónica de ese movimiento neoyorquino a pesar de tener sólo 2 discos a sus espaldas, pero la verdad es que en estos últimos años han aparecido junto a una serie de bandas como Titus Andronicus, Island Twins o The Men que han rejuvenecido esta escena tan prolija en los años 70 y 80 ... cuando por el CBGB pasaban grupos como Ramones, The Dictators o Blondie.

El primer LP de Parquet Courts salió en 2013, aunque en realidad ya había salido un año antes, pero con tan poco tirón que se tuvo que reeditar. Por allí andaba una aire ramoniano, rápido y desenfadado que inundaba el disco de un punk pop que te hacía echarte unos pogos aunque estuvieras solo en la habitación. 

Ahora han sacado Sunbathing animal, su segundo largo. Ya os adelanté el primer single homónimo de este trabajo, una canción que seguía esa línea sucia, potente y desgarrada del punk neoyorquino de los 80. Sin embargo en este disco comprobamos como pisan un poco el freno en una serie de canciones, lo cual lejos de sentarle mal al disco, le sienta de maravilla porque por ahí anda Instant Disassembly que es una auténtica maravilla de canción (y eso que duran 7 minutos!).

Pero más allá de su nueva faceta más tranquila, en el disco aparece una canción What color is blood, que me lleva loco desde ayer. Por más que la escucho no soy capaz de encuadrarla bien en el estilo de Parquet Courts, es un medio tiempo que me ha recordado a Blur, sí, no me he equivocado: Blur. Ya veréis. A mí ese rollo me ha encantado, y seguro que os mola tambiñen a vosotros.

El disco está en exystence para que lo escuchéis y disfrutéis.

The Mantles

Hace no mucho comentaba en el blog el proyecto en solitaro de Michael Olivares, el cantante de The Mantles. Desde luego en la Bahía de San Francisco el panorama musical es de lo más movido y variado, y los artistas se cruzan y comparten bandas y proyectos continuamente.

A The Mantles los conocí el año pasado con su Long enough to leave, un disco soberbio con un toque folk-psicodélico bastante personal y que desde luego me dejó maravillado. Anoche veía en su Facebook que había sacado en soundcloud una cover de la banda de San Francisco The Art Museums en homenaje a Josh Alper, el que fuera su cantante. Me quedé un poco sorprendido porque desconocía que hubiese muerto, pero sí, fue en Noviembre del año pasado mientras iba en bicicleta.

Tal vez no conozcáis que fue The Art Museums, pero a mí me molaron mucho. Les conocí en 2010 cuando sacaron aquel Rough Frame, un álbum cojonudo en el que Josh Alper y Glenn Donaldson mezclaban varias influencias que iban desde el movimiento mod, a la psicodelia setentera californiana, pasándolo todo por un filtro lo-fi, que le daba cierto toque DIY que hacía de él un trabajo que nos recordaba mucho a la música de bandas como Television Personalities.

No es que tuviera mucho éxito ni se hablara mucho de ellos, de hecho Alper llevaba varias bandas más de forma paralela y yo nunca volví a oir nada de los Art Museums, así que me imagino que ahí se quedó el proyecto de los dos amigos.

En homenaje, aunque sea tarde, a The Art Museums y su compositor Josh Alper, os dejo la versión de ellos que han hecho sus colegas de escena The Mantles: Dancing with a hole in your heart.


 

Hamilton Leithauser

Bueno, estos días está un poco paradilla la cosa de los discos así que aprovecho para poneros uno que me encanta y que salió la semana pasada.

Ya os lo había adelantado hace unos meses, con aquel single Alexandra que había sacado Hamilton Leithauser el que fuera cantante del grupo neoyorquino The Walkmen. Su separación nos pilló a todos un poco por sorpresa porque no entraba en los pronósticos, y además porque después de muchos años la banda gozaba de cierto reconocimiento en la crítica (yo soy hiper fan desde hace años y les he visto dos veces en directo, y jamás me expliqué porque no triunfaban a lo grande, siendo una banda de un talento portentoso)

Pero bueno, el caso es que los miembros de The Walkmen han decidido sacar trabajos en solitario y seguir diferentes caminos, el primero en lanzarse al ruedo ha sido Leithauser con este Black Hours, para mí uno de los mejores frontmen de la última década (si no el mejor, directamente).

El disco la verdad, es que sigue bastante la línea trazada por su banda en sus últimos dos álbumes, y aunque hay un par de temas menos afortunados, el disco desde luego agradará a los fans de The Walkmen.

El trabajo comienza con una notable 5AM uno de los temas más tranquilos del disco y que más recuerdan a su anterior grupo. En esta línea también están I don't need anyone o The smallest splinter, para mí entre las mejores del disco.

Hacia la mitad del disco pone toda la carne en el asador con las tres canciones bandera de este trabajo, Alexandra la primera en aparecer es la más movida y a mí la que más me ha gustado del disco. Tiene un toque entre la música popular y el cabaret que le da un toque distinto. Además permite que se luzca la voz de Hamilton Leithauser, que para eso tiene una gran voz.

Después aparece 11 o' clock friday night, otro temazo. En este caso un corte épico que empieza tranquilo y que poco a poco va elevando el tono y el ritmo para convertirse en una de las canciones imprescindibles de este trabajo.

Por último citar I retired, la canción con la que ha sacado el segundo vídeoclip de este trabajo, una canción tranquila, pero en la que entra la colaboración de Vampire Weekend, lo que se nota en esa amalgama de instrumentos de cuerda, percusión y viento que le da un aire africanista a la canción. Además de unos coros con sus antiguos compañeros de Walkmen al más puro estilo Bee Bop de los años 50. Una delicia de canción.

Un buen disco en solitario pero que sigue la estela de los dos últimos con su banda.

Lo tenéis en exystence por si lo queréis oir.

 

The Muffs

Ayer me frotaba los ojos con el anuncio de The Muffs: sacarán este año nuevo disco después de una década!!

La verdad es que ha sido una total sorpresa para mí, puesto que después del paso de Kim Shattuck por Pixies a principios de la década pasada, y la larga trayectoria de Roy Macdonald con sus Red Kross, no pensaba que se volverían a juntar para hacer canciones con su banda de punk rock.

The Muffs sacaron durante los 90 varios discos de auténtico culto entre los seguidores del punk de la costa oeste, y entre los que se declaran fans de esta banda se encuentran Weezer o Green Day -el sancta sanctorum del punk californiano, vamos-. 

Ahora vuelven con Whoop dee doo, un nueva trabajo donde la voz desgarrada de Kim sigue destacando y dando ese toque extraño a sus canciones. De momento nos avanzan Up and down around, el primer sencillo de este nuevo disco.

Enjoy!

Bullet Proof Lovers

El otro adelanto que os quería poner hoy en el blog y al que habrá que estar también muy atentos es el de Bullet Proof Lovers. ¿Cómo? ¿Qué no sabes quienes son? Normal, porque son uno de los grandes secretos del punk en España en la actualidad.

¿Qué pasaría si se juntasen Kurt Baker y Nuevo Catecismo Católico? Pues Bullet Proof Lovers es la respuesta. El músico americano, que fuese líder de la banda de punk power pop The Leftlovers y que lleve ya unos añitos siendo uno de los más respetados artistas de power pop en todo el mundo, se ha venido a vivir a Madrid. Y ya que anda por aquí con su nueva vida, ha decidio reunirse con varios amigos para seguir haciendo música.

 De momento sólo tenemos un sencillo de adelanto, pero que está en descarga gratuita desde bandcamp. Y el sonido es tremendo, la potencia del punk de los donostiarras Nuevo Catecismo Católico -una de esas bandas pioneras que todos citamos cuando hablamos de punk en España- y el power pop de Kurt Baker, donde destaca un genial estribillo secundado por los coros del resto del grupo.

No sabemos si harán un disco, algún EP o se dedicaran a sacar singles, pero en cualquier caso les seguiremos la pista!!



 

Gold-Bears

Hoy voy a poner una serie de novedades, de esas que me mantienen en una tensa espera hasta que consigo cazar el disco en cuestión.

La primera es este temazo de la banda de Atlanta Gold-Bears, y que se titula Yeah, Tonight. El grupo de jangle y noise pop lleva ya tres años confiando sus trabajos en Slumberland Records, y eso ya es garantía.

Si el disco anterior Are you falling in love? ya me encantó, este próximo disco titulado Dalliance promete muchísimo, sobre todo porque este primer sencillo de adelanto me parece soberbio. Yeah, Tonight es una canción de pop perfecta y destaca por ese dueto en la voz entre Jeremy Underwwod y la ex-cantante de la banda londinense Standard Fare, Emma Kupa.

A la cabeza os vendrán grupos como The pains of being pure at heart o Neutral Milk Hotel, estoy convencido. Y mucho ojo si no se convierte en uno de nuestros discos del año, aunque hasta que salga en Junio no lo podremos saber.

Para compensar, además de Yeah, tonight os dejo el primer disco en streamig para que lo disfrutéis.