Falta poquico ya para que podamos degustar LPIV, el cuarto disco de los madrileños Los Punsetes. Y para todos los que somos fans desde el principio es un alivio saber que siguen en forma como el primer día y que no nos van a fallar.
De momento Me gusta que me pegues es el primer adelanto, y es otra joya digna del mismísimo Punset. Además el vídeo Ediciones Canada, donde la banda la emprende contra un hombre-piñata, me ha parecido soberbio.
Nos gusta que sigáis pegando, Punsetes.
miércoles, 15 de octubre de 2014
martes, 14 de octubre de 2014
Radiator Hospital
Tenía muchas ganas de descubriros este disco (si es que no lo conocíais ya!!), el maravilloso Torch song de Radiator Hospital.
La Philly scene es un debilidad para mí, lo reconozco. Philadelphia últimamente ha dado un muy buen número de grupos de pop de una calidad altísima, y de hecho en este disco podemos encontrar a los componentes de algunos de ellos colaborando.
Sam Cook-Parrott es el responsable compositivo de esta bedroom-pop band, el más genuino movimiento DIY de los que encontramos hoy día. Ese rollo lo-fi de grabación casera se encuentra por todo el disco, aunque la verdad es que en este trabajo hay mucho más. Hay punk-pop, C86 y un genial y melódico twee pop.
Si cito como referencias a Shop Assistants o Belle & Sebastian, seguro que os abro el apetito. Aunque en realidad su referencia más cercana en el tiempo (y el espacio) son Swearin' la banda punk de la misma Philadelphia.
Estuve a punto de comentar el disco hace un par de semanas (salió en Septiembre) pero en este tiempo lo he ido escuchando más y más, y ha crecido muchísimo. He encontrado melodías elegantes y deliciosas en canciones que se me habían pasado totalmente por alto, o a las que no había dado la importancia que merecían.
Torch Song comienza de forma arrolladora con dos golpes al estómago. Dos pildorazos de pop-punk al más puro estilo Veronica Falls. Leather & Lace y Blue Glown son dos muy buenos temas para empezar, sobre todo la segunda donde canta Katie Crutchfield de Waxhatchee, una banda con la que Radiator Hospital anda muy relacionada ya también canta en Five & Dime.
Pero no es la única colaboración destacada, y es que la hermana de Katie, Allison Crutchfield, cantante de los ya citados Swearin' también aparece en este disco cantando en Midnight nothing, el genial tema con el que cierran el disco. Y no es ella, el único miembro de Swearin' en aparecer ya que Kyle Gilbride también colabora en un par de canciones con la guitarra y el teclado.
Pero si hablamos de los temas más destacados, aparece ese Cut your bangs, un tema de pop mayúsculo. Con un potente riff de entrada y ese estribillo cínico demoledor You say you'll cut your bangs, I'm callin' your bluff,/ When you lie to me, it's in the small stuff.
Hay temas maravillosos como Venus of the Avenues, Bedtime story o Honeymoon phase, que rayan el sobresaliente y que han sido comparado con el indie guitarrero y melódico de los primeros Sebadoh.
Y para el final me dejo los temas de matrícula de honor, además de la ya mencionada Cut your bangs, nos encontramos un temazo como Fireworks, donde canta Maryn Jones de All dogs. Un tema de soft-pop y twee que recuerda a los Belle &Sebastian más calmados. Por alguna extraña razón que desconozco la canción la han incluido dos veces en el disco -Fireworks (reprise)- pero en la segunda versión canta el propio Cook-Parrott, la verdad es que yo no la habría metido porque con una sobraba.
Just may be the one, aparece medio escondida en el tramo final del disco, pero a mí ha sido la canción que más me ha gustado del álbum. Un buen tema de pop, con unas buenas guitarras punk y una melodía maravillosa.
La verdad es que por ponerle algún pero al disco, es que han incluido demasiadas canciones (a pesar de eso es un disco bastante corto). Ya digo que la segunda versión de Fireworks tal vez no sea imprescindible, y algunos temas más lo-fi quedan algo desenchufados del resto del trabajo, The Eye o Sleeping house son temas más tranquilos y no pegan tanto, pero bueno a pesar de todo el disco es una auténtica maravilla.
Ah!! Y encima lo regalan en su bandcamp!!!! Bueno le puedes poner el precio que quieras, desde 0 a lo que se te ocurra, y en este caso bien merece un poco de pasta por tu parte.
Enjoy!!
La Philly scene es un debilidad para mí, lo reconozco. Philadelphia últimamente ha dado un muy buen número de grupos de pop de una calidad altísima, y de hecho en este disco podemos encontrar a los componentes de algunos de ellos colaborando.
Sam Cook-Parrott es el responsable compositivo de esta bedroom-pop band, el más genuino movimiento DIY de los que encontramos hoy día. Ese rollo lo-fi de grabación casera se encuentra por todo el disco, aunque la verdad es que en este trabajo hay mucho más. Hay punk-pop, C86 y un genial y melódico twee pop.
Si cito como referencias a Shop Assistants o Belle & Sebastian, seguro que os abro el apetito. Aunque en realidad su referencia más cercana en el tiempo (y el espacio) son Swearin' la banda punk de la misma Philadelphia.
Estuve a punto de comentar el disco hace un par de semanas (salió en Septiembre) pero en este tiempo lo he ido escuchando más y más, y ha crecido muchísimo. He encontrado melodías elegantes y deliciosas en canciones que se me habían pasado totalmente por alto, o a las que no había dado la importancia que merecían.
Torch Song comienza de forma arrolladora con dos golpes al estómago. Dos pildorazos de pop-punk al más puro estilo Veronica Falls. Leather & Lace y Blue Glown son dos muy buenos temas para empezar, sobre todo la segunda donde canta Katie Crutchfield de Waxhatchee, una banda con la que Radiator Hospital anda muy relacionada ya también canta en Five & Dime.
Pero no es la única colaboración destacada, y es que la hermana de Katie, Allison Crutchfield, cantante de los ya citados Swearin' también aparece en este disco cantando en Midnight nothing, el genial tema con el que cierran el disco. Y no es ella, el único miembro de Swearin' en aparecer ya que Kyle Gilbride también colabora en un par de canciones con la guitarra y el teclado.
Pero si hablamos de los temas más destacados, aparece ese Cut your bangs, un tema de pop mayúsculo. Con un potente riff de entrada y ese estribillo cínico demoledor You say you'll cut your bangs, I'm callin' your bluff,/ When you lie to me, it's in the small stuff.
Hay temas maravillosos como Venus of the Avenues, Bedtime story o Honeymoon phase, que rayan el sobresaliente y que han sido comparado con el indie guitarrero y melódico de los primeros Sebadoh.
Y para el final me dejo los temas de matrícula de honor, además de la ya mencionada Cut your bangs, nos encontramos un temazo como Fireworks, donde canta Maryn Jones de All dogs. Un tema de soft-pop y twee que recuerda a los Belle &Sebastian más calmados. Por alguna extraña razón que desconozco la canción la han incluido dos veces en el disco -Fireworks (reprise)- pero en la segunda versión canta el propio Cook-Parrott, la verdad es que yo no la habría metido porque con una sobraba.
Just may be the one, aparece medio escondida en el tramo final del disco, pero a mí ha sido la canción que más me ha gustado del álbum. Un buen tema de pop, con unas buenas guitarras punk y una melodía maravillosa.
La verdad es que por ponerle algún pero al disco, es que han incluido demasiadas canciones (a pesar de eso es un disco bastante corto). Ya digo que la segunda versión de Fireworks tal vez no sea imprescindible, y algunos temas más lo-fi quedan algo desenchufados del resto del trabajo, The Eye o Sleeping house son temas más tranquilos y no pegan tanto, pero bueno a pesar de todo el disco es una auténtica maravilla.
Ah!! Y encima lo regalan en su bandcamp!!!! Bueno le puedes poner el precio que quieras, desde 0 a lo que se te ocurra, y en este caso bien merece un poco de pasta por tu parte.
Enjoy!!
lunes, 13 de octubre de 2014
Cooper
Alejandro Díez Garín es Cooper, el ex-cantante de la banda mod española Los Flechazos. Desde que en el 2000 inició esta carrera en solitario la verdad es que ha conseguido ir sacando grandes discos, aunque bastante alejado de los focos de los grandes festivales.
Aquellos maravillosos Retrovisor o Aeropuerto de mitad de la década pasada fueron tremendos discos de power-pop que ahora entendemos como atemporales.
Mi universo fue su último trabajo (2012) y ahora regresa con un single editado por Elefant Records llamado Los veranos son para soñar, del que ya se ha filtrado la canción principal: Entre girasoles.
Un bonito medio tiempo, elegante y dulce, que está en la línea de ese último disco que sacó.
Ojalá dentro de poco le veamos de nuevo con un largo bajo el brazo.
Aquellos maravillosos Retrovisor o Aeropuerto de mitad de la década pasada fueron tremendos discos de power-pop que ahora entendemos como atemporales.
Mi universo fue su último trabajo (2012) y ahora regresa con un single editado por Elefant Records llamado Los veranos son para soñar, del que ya se ha filtrado la canción principal: Entre girasoles.
Un bonito medio tiempo, elegante y dulce, que está en la línea de ese último disco que sacó.
Ojalá dentro de poco le veamos de nuevo con un largo bajo el brazo.
lunes, 6 de octubre de 2014
Allo Darlin'
Es posible que Allo Darlin' sean la banda de twee pop más interesante de la última década (al menos sus discos así lo atestiguan). Elizabeth Morris se trasladó de su Australia natal a Londres hace unos años y en Londres comenzó con su banda.Ahora llegan con We come from the same place, su tercer largo. Una mezcla entre el twee arrollador del primero y pop sofisticado del segundo como comenta su sello Fortuna Pop! Nosotros ya adelantamos el primer single, Romance and adventure, hace unos meses y la verdad es que nos gustó y mantenía la línea de los otros discos, aunque ya apuntábamos a ese toque melancólico y tristón, que en realidad está presente en todo el disco.
Hay más introspección, nos encontramos las letras de siempre que reflexionan sobre sus relaciones amorosas, la nostalgia, la alegría y sobre cosas cotidianas como ir a bar a tomarse algo, pero en todo hay toque melancólico de lo más agradable.
Desde el inicio con Heartbeat, donde nos habla de una taberna en el sur de España, hasta temas tranquilos y reflexivos como Angela o Santa Maria Novella (ya comenté que ella se había casado y trasladado a Italia a vivir), este tipo de temas melancólicos que recuerdan a bandas como The Softies, están presentes en todo el álbum.
El toque pop de la banda se mantiene, y a las preciosas guitarras se suma como siempre el ukelele de Elizabeth. Hay temas de indie pop soberbio, especialmente Kings and Queens -la que más me ha gustado del disco con esta frase tremenda "They can call us what they want but we know that we are the kings and queens of love"-, We come from the same place, History Lessons o el single que ya adelantaron Romance and adventure.
Y luego hay un grupo de canciones donde le dan algo más al enchufe eléctrico e introducen brillantes guitarras power pop como Bright Eyes -el segundo single del disco- o Half heart necklace -otra de mis preferidas del disco.
En definitiva un disco redondo, muy bien pensado y que les ha quedado brillante, donde no falta ni sobra nada, y donde aciertan como siempre con las melodías y los estribillos.
En exystence y lo disfrutáis.
viernes, 3 de octubre de 2014
The Vaselines
Los escoceses llegan con su tercer trabajo desde que se reunieron, bajo el brazo V for The Vaselines, y la verdad es que está muy bien.El álbum entronca perfectamente con la enorme tradición pop de altos kilates que existe en Glasgow y es que son una banda que se formó en el 86 con lo que eso significa para la escena indie y C86 que surgió. Y bueno, en realidad, este disco funciona tan bien y me gusta tanto porque muchos de los compañeros de esa escena participan también en este álbum.
Eugene Kelly y Frances Mckee comentaban que este disco sonaba a una mezcla de Ramones y Benny Hill ... bueno como anécdota no está mal, y aunque algo ramoniano si que hay en las canciones, encontramos otras influencias evidentes como Orange Juice, Teenage fanclub o The Pastels.
The Vaselines se hicieron grandes cuando Nirvana versionó varias de sus canciones (a Kurt Cobain le encantaba esta banda), pero esa enormidad también se los llevó por delante. Ahora han vuelto con las pilas cargadas y con su actitud pop-punk DIY por delante.
High tide low tide es el primer single, y la primera canción del disco. Me parece una de las mejores canciones del año, vaya por delante, y su aire ramoniano con toques surf me resulta sublime.
En el resto del disco no hay ninguna otra canción de ese nivel, pero hay otras destacadas como Crazy Lady o Number one crush, así que se convierte en un disco de lo más entretenido de principio a fin, y muy coherente en su conjunto.
En Exystence para vuestro disfrute.
jueves, 2 de octubre de 2014
Ex-Hex
Sí, tenía ganas de que llegara Octubre. La verdad es que Septiembre aunque es el mes de la vuelta al curro siempre me ha gustado porque todavía hacer calor y aún se puede ir a la playa, pero este año se me ha hecho extrañamente largo.Y si, mi sensación era de que se me acumulaba el trabajo la semana pasada, aún peor estoy hoy, porque hay unos cuantos discos que me he ido bajando pero que todavía no me ha dado tiempo ni a escuchar ... Foxygen, The Growlers o el nuevo de Weezer (bueno este sí que lo he escuchado, pero no sé si me atreveré a comentarlo porque es bastante pobre).
Uno de los discos de las últimas semanas es el del trío de punk rock and roll de Washington Ex-Hex, que ya han sacado ese Rips que tanto esperábamos. Y es que en verano ya comenté el adelanto que habían filtrado Beasts, y que tanto nos ilusionó.
El disco es una amalgama de sonido 80's. La verdad es que hay temas que tiran más del punk rock de The Ramones, como el citado Beasts -la mejor del disco en mi opinión- o Hot and Cold y otros que se van acercando al rock de bandas como The Pretenders, de hecho, la voz de la cantante recuerda bastante a la de Chrissie Hynde (eso es una buena noticia para los que nos gusta la banda new wave angloamericana) como son You Fell Apart o Don't wanna lose.
En cualquier caso, se les da da maravilla lo que hacen, así que nos encontramos con un disco de lo más interesante.
En Don't eat the yellow snow para vuestro propio juicio.
Finnmark
Finnmark es una de esas bandas que descubrí gracias a February Records, un pequeñito sello de Nueva Inglaterra. Aunque el nombre haga alusión a una provincia noruega, la banda es de Leeds y practican un janlge y twee pop de lo más conmovedor.
El caso es que al mini LP del año pasado este año ha sumado un single, pero no uno cualquiera, y es que Finnmark se han decidido a hacer una versión de Tugboat de Galaxie 500, llevándola hacia su sonido twee sin contemplaciones.
Debe estar de moda Tugboat, porque ya hemos visto como este mismo año Joanna Guresome la han versionado también (en una versión bastante más ruidosa, claro).
El tema en cuestión ha salido a través de Cath 'n' Dad Records y está disponible en su bandcamp de forma gratuita (pay what you want) aunque hay que decir que lo poco o mucho que paguéis va a ir directamente a una ONG benéfica para la ayuda de los discapacitados (http://www.remap.org.uk/).
Enjoy!
El caso es que al mini LP del año pasado este año ha sumado un single, pero no uno cualquiera, y es que Finnmark se han decidido a hacer una versión de Tugboat de Galaxie 500, llevándola hacia su sonido twee sin contemplaciones.
Debe estar de moda Tugboat, porque ya hemos visto como este mismo año Joanna Guresome la han versionado también (en una versión bastante más ruidosa, claro).
El tema en cuestión ha salido a través de Cath 'n' Dad Records y está disponible en su bandcamp de forma gratuita (pay what you want) aunque hay que decir que lo poco o mucho que paguéis va a ir directamente a una ONG benéfica para la ayuda de los discapacitados (http://www.remap.org.uk/).
Enjoy!
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