Sufjan Stevens

Si el otro día comentaba el álbum de Big thief y lo comparaba con el Carrie & Lowell de Sufjan Stevens, era porque todavía lo tenía muy presente (especialmente desde que este año salió una nueva reedición ampliada de ese álbum).

Pero el pasado 8 de diciembre Sufjan Stevens editaba un nuevo tema: Tonya Harding, que me tiene absolutamente maravillado. No sé si formará parte de algún nuevo trabajo, de momento solo ha salido en cassete y prontó habrá versión de este single en vinilo, pero aunque no lo haga a mi me tiene enamorado. Primero, por lo que supone dedicarle una canción a Tonya Harding, una patinadora sobre hielo americana que llegó a la élite deportiva como heroína de la clase obrera, que denunció injusticias, y abusos sexuales. Y en segundo lugar, por la propia canción, una balada conmovedora donde la ensoñación y los sintetizadores llevan a la melodía a un punto de tranquilidad que parece que te susurra al oído.

My light shines for you

Hace ya 4 años que comenté el primer EP de los chilenos My light shines for you titulado Días de lluvia, un trabajo donde dejaban claro que los ritmos twee-pop, las guitarras cristalinas y las melodías eran lo suyo.

Ahora publican My light shines for you EP su segundo trabajo, y la verdad es que aunque solo sean 4 cortes, son geniales y uno se queda con ganas de más. Siguen la misma línea de twee-pop algo acelerado, sobre todo en las cortas: Detective, letterzone y That kind of boy, donde aparecen destellos de bandas C86 como Brilliant Corners, Talulah Gosh o Shop Assistants o las americanas de cuddlecore como Beat Happening o Tiger Trap.

El último corte es el menos acelerado y el más largo Crystallized, donde ese juego vocal chico-chica y los coros crean un tema precioso y redondo.

Ojalá pronto tengamos un LP para poder escuchar!

Line & Circle

Hace mes y pico que hablé del primer adelanto de Line & Circle del Vicious Folly EP que han sacado este año y que salió el pasado 1 de diciembre.

Aquel tema se llama Man Uncouth y es el que abre el EP, que es un trabajo con solo 5 cortes, pero donde Line & Circle se bastan par demostrar que siguen en buena forma después de aquel genial Split figure.

Man Uncouth sigue teniendo ese golpeo instantáneo de las grandes canciones de pop: una madeja de guitarras teje la canción mientras que la voz grave del cantante, que recuerda en algo a The National, se impone en un estribillo épico. Vicious Folly, el tema que da título al trabajo, sigue también estos derroteros, aunque tal vez su estribillo no sea tan arrollador.

Who runs wild, comienza como una balada contenida, pero en seguida coge ritmo gracias a las guitarras y la batería convirtiéndose en un tema compacto y bien cerrado que nunca acaba de romper. Progress & Pain, por contra, es un instrumental raro que no tiene mucho sentido ya que sus apenas 45 segundos son una sucesión de sonidos misteriosos.

El EP se cierra con Mid Bloom, un medio tiempo donde relanza la canción el buen estribillo que han hecho.

La verdad es que Man uncouth el tema que avanzaron, sigue siendo lo mejor de este EP, pero que al menos demuestra que la banda de Los Ángeles sigue haciendo buenas canciones.

Big Thief

Diciembre es el mes de las listas, desde luego, a mí no me terminan de gustar, aunque otros años he hecho mi propia selección de discos cuando llegamos al final (eso sí, luego estoy varios meses descubriendo discos que no conocí durante su año de lanzamiento, por lo que mi lista se acaba invalidando por sí misma).

Pero bueno, de entre esas listas, siempre se saca algo bueno y algún descubrimiento que se me había pasado por alto, es el caso del Capicty de Big Thief. La banda de Brooklyn sacó en Junio su segundo largo, aunque la verdad es que me alegro de haberlo conocido en invierno, porque pega mucho más en esta estación.

Capacity es un discazo de canciones lentas y reposadas, de esas que dan ganas de escuchar mientras llueve en la calle y tú estás en casa con una manta y un buen libro. Lo primero que me vino a la cabeza cuando escuché el disco fue el Carrie & Lowell de Sufjan Stevens, claro que con sus diferencias. Pero ese es el espíritu del disco. 

Big Thief muestran dos caras del mismo pop lo-fi, por un lado la de las guitarras acústicas y las canciones de pop preciosista como Objects, Pretty things o Great White shark, donde con muy poco crean grandes canciones, en Mary con un piano se bastan para hacer una balada preciosa.

Por otro lado tienen una vena indie-rock latente que viene a ser como si Waxahatchee hiciese un álbum solo de baladas. Ahí entrarían los mejores cortes de este trabajo con Shark smile, Capacity, Watering o Black Diamonds.

No es uno de esos discos de pegada fácil, como os podéis imaginar, ya que su voz y la simplicidad de las canciones invitan a una escucha detenida. No hay grandes singles ni temas de finales épicos, Big Thief no los necesitan porque tienen grandes canciones.

El disco del invierno :)

Robert Earl Thomas

Robert Earl Thomas ha sido durante los últimos años una de las mitades de la banda de dream-pop Widowspeak, pero en febrero de 2018 va a sacar álbum en solitario, después de 4 trabajos con su banda.

El disco se titulará Another Age y tendrá 9 cortes, de los que ya conocemos el primero: el homónimo Another age, que me ha conquistado por completo.

Es un medio tiempo tranquilo con influencias seventies, a mí me ha recordado mucho a Tom Petty para que os hagáis una idea. Another age habla un poco de las nuevas etapas, de las nuevas oportunidades y según el propio Robert Earl Thomas la escribió en su vuelta a la ciudad de Nueva York como si se tratase de una nueva oportunidad con una ex.

El final de la canción con un sintetizador de fondo es una maravilla donde el pop me mezcla son la ensoñación, y no le puede venir mejor al tema de esta canción.

Estaremos muy atentos a este disco porque puede ser de lo mejor del 2018.

Pale Lights

Este inicio de diciembre ha estado genial, vengo de un viaje y eso siempre me despega del día a día laboral (aunque también del blog). Pero aunque en este mes lo que más vemos son listas con lo mejor o peor del año, de vez en cuando nos encontramos con maravillosas sorpresas (y además inesperada para mí) como este EP con 3 temas nuevos de Pale Lights.

A los que seguís el blog y los recopilatorios de Nebrija, os sonará la banda de Phil Sutton, que aquí canta y toca la guitarra pero que también es batería en Comet Gain.

Hace unos años sacaron uno de los mejores discos de indie-pop de la década (aquel Before there were pictures de 2014) y siguen empeñados desde Nueva York en sacar maravillosos temas de indie-twee-pop atemporal. Es cierto que desde entonces Pale Lights han sacado otro EP en 2016 y Phill Sutton tiene otra banda con la que el año pasado sacó trabajo The Holyday Scene. Pero lo cierto es que desde 2014 no sacaban nuevo LP y eso, por suerte, va a suceder también en este mes de diciembre de 2017 (sí, un EP y un LP el mismo mes tal vez no tenga sentido, pero los que estábamos deseando escucharlos nos llevamos una doble alegría).

Os dejo el EP, Jean, bring the flowers donde destaca la canción homónima y también esa maravillosa The soft city.

Espero que en un par de semanas pueda estar comentando también el LP.

Sierra

A ninguna parte es el título del primer disco de Sierra, el proyecto musical de Hugo Sierra, un artista madrileño que, en mi opinión, ha sacado uno de los mejores discos nacionales de la década.

Conocí a Sierra por telonear a Lidia Damunt en sus conciertos, aunque su música no se parece mucho a la ex-Hello Cuca. Sierra reivindica con éxito el pop oscuro de los primeros ochenta, algo que como comenta Don't eat the yellow snow en su blog, ocurre mucho (y muy bien) en la escena madrileña.

El caso es que si te gusta el lado pop de The Cure, los teclados de New Order y en general la oscuridad de bandas como Parálisis Permanente, te va a encantar A ninguna parte de Sierra.

En 11 cortes el madrileño sabe como derretirte a pesar sus letras, el inicio con No eres increíble es tremendo en este sentido y me lleva loco y, además, se completa con Me destrozaré otro temazo de post-punk oscuro que es algo más que una declaración de intenciones.

Cuando sale su vena más pop, es cuando más recuerda a The Cure y también, a mi me ha venido a la cabeza el pop de El último vecino (también sacaron un disco extraordinario hace no mucho). Ahí Sierra acierta de pleno con Amiga extraña (el mejor tema del disco?), la homónima A ninguna parte o la genial Hacerlo fuerte.

Creo que este álbum es una auténtica pasada y que tiene 4 o 5 seis canciones sobresalientes que se van a quedar conmigo mucho tiempo.