DIIV

Aunque en el blog siempre hay cabida para casi cualquier estilo musical, las cosas como son, los discos de indie-pop, jangle, power-pop, C86, punk u otros estilos guitarreros siempre son los que predominan (básicamente por mis gustos). De vez en cuando, siempre 3 o 4 discos al año tiran más de guitarrazas, capas y suciedad shoegazer o dream-pop y, la verdad, es que siempre es un estilo llamativo, pero que se me hace un poco pesado. Por eso, los álbumes de shoegaze o dream-pop que llegan a aparecer en el blog es porque son realmente buenos y destacan, y no se hace ni pesados ni repetitivos.

Ese es el caso de Deceiver, el último trabajo de los neoyorquinos DIIV. Siempre fue un grupo que me gustó dentro de este estilo, porque hacían un trabajo shoegaze que nunca perdía el norte del pop, aunque en su último trabajo le metieron más electrónica y me gustó algo menos. Por suerte, DIIV en este trabajo han vuelto por sus fueros y recuperan esa potencia shoegazer y guitarrera que tan buen resultado les da.

En cortes como Horsehead, que abre el disco, The Spark o Skin Game, están más pop y melódicos, mientras que en otros temas como Like before you were born, For the guilty o Taker meten más capas de guitarras y están más metaleros. Las dos vertientes les salen bien, y nos dejan cortes espectaculares al nivel de bandas como My Bloody Valentine o Slowdive. 

Si soy sincero, Slowdive es la banda que más me ha venido a la cabeza escuchándolos o, incluso, algunos cortes me han recordado a Felt o Ride como en la tremenda Blankenship, pero el grupo con el que me surge una comparación más acertada es Linda Guilala, sobre todo, en esos temas pop donde están especialmente acertados los de New York, como en Between Tides o en la más inaccesible Lorelei, donde me recuerdan precisamente a esa banda Lorelei.

Los que tengáis ganas de un buen disco de shoegaze, desde luego, este será de lo mejor del año!

Smiles

Hace ya como un mes y medio que me crucé con el single de Smiles y que quería haberlo comentado. Son dos cortes de maravilloso power-pop, especialmente ese Gone for Good que es una maravilla de pop artesanal que recuerda a los mejores momentos de Big Star o al disco de este año de I was a King.

He conocido a Smiles, la banda de Oakland, en la bahía de San Francisco, gracias a que este single lo lanza Slumberland (nada más que decir) pero el caso es que ya me ha puesto las orejas tiesas y estoy deseando que salga un elepé. Ellos llevan sacando canciones en su bandcamp desde 2010 e, incluso, un EP.

This Boy la otra cara del sencillo, tiene un tono más obscuro y un teclado tremendo, suena más a los trabajos de power-pop de Young Guv.

Dos canciones sobresalientes de Smiles, y ojalá pronto podamos tener un disco igual de bueno.

Frankie Cosmos

No puedo evitar que me gusten los discos de Frankie Cosmos, ese pop delicado, esa voz que susurra y esas guitarras que lo mismo acarician que rugen, son una mezcla perfecta. Canciones cortas, sin grandes arreglos ni aderezos épicos, porque no lo necesitan, la música de Frankie Cosmos, desprenden naturalidad y sencillez, como si no costase hacer una gran canción. Por suerte, a ella el talento le sobra.

Greta Kline está en ebullición y eso se nota en Close it quietly su nuevo LP. Si, el anterior Vessel, ya me pareció una maravilla, este no le queda a la zaga, eso sí quizás demasiado largo con 21 cortes. Pero entre esas veintiuna canciones encontramos temas sobresalientes al nivel de sus trabajos anteriores, lo que demuestra que su creatividad pasa por un gran momento.

Empieza delicada con Moonsea pero pronto toma las guitarras para dejarnos dos de los mejores temas de este álbum 41 st. y So Blue, especialmente me encanta esta So Blue donde comienza delicada pero las guitarras y la canción se viene arriba con una facilidad pasmosa.

Ese tipo de cortes son lo mejor del disco y aparecen cada cierto tiempo en el trabajo, a mí me gustan especialmente Windows, Rings (on a tree) - de las más divertidas del disco con esa guitarra-, UFO o wannago. Pero destaco la final This swirling que es una maravilla de indie-pop donde está muy acertada.

De nuevo Frankie Cosmos ha sacado un trabajo notable, con grandes temas y muy coherente. No necesita más que sus canciones para hacer grandes discos. Y nosotros lo agradecemos.

Vivian Girls

Aunque solo hace 5 años que separaron sus caminos, esta semana traemos la buena noticia de la vuelta al ruedo de Vivian Girls, una de las mejores bandas de psych-garage de esta década.

Es cierto que en este tiempo, hemos tenido a Cassie Ramone publicando trabajos en solitario o con The Babies, y que tambien Katie Goodman ha seguido trabajando con La Sera (y dejándonos algunos de los mejores discos de indie-pop de los últimos años). Pero teníamos ganas de escuchar a Vivian Girls (y si es posible, verlas en directo) con nuevos cortes.

Memory es el título de este nuevo trabajo, donde vuelven a la formación original y retoman su música justo donde la dejaron, con guitarras noise y punk y una buena base de batería, y ahí tenemos Sick, Something to do o Memory para demostrar que están en plena forma y que en este estilo pocas bandas destacan tanto, a mí me ha recordado al último disco de Las Robertas. De hecho, estos temas vertiginosos, de sucias guitarras y voces de ultratumba son los que más aparecen en el disco: I'm far away o esa tormenta final de All your promises.

Eso sí, también hay margen para pisar un poco el freno y dejarnos grandes cortes de influencia 60 y 70's como en la muy pop Mistake o en At it again y Lonely Girl donde el pop psicodélico está más presente y nos traen a la memoria las grandes canciones que también hicieron Dum Dum Girls en sus últimos trabajos.

La verdad es que la vuelta de Vivian Girls va a dejar muy contentos a sus seguidores puesto que siguen en plena forma y haciendo grandes canciones.

Pájara Rey

Que una banda se autodenomine a sí misma como jijipunk creo que es una buena carta de presentación y es que no creo que a Pájara Rey les importe mucho las etiquetas que la prensa les puede poner.

Desde luego, las murcianas hace punk sin perder nunca su corazoncito pop, de eso no cabe duda, pero su frescura va más allá de esos teclados juguetones al estilo Helen Love y sus letras socarronas que, sin querer moralizar, sí que muestran como son ellas: "no pido gente guapa, pido gente normal".

Para los que somos de Murcia y ya nos hemos divertido en sus conciertos, es una alegría que salga este EP Homónimo de Pájara Rey, entre otras cosas por esa grabación tremenda de La vida son cosas, que ha mejorado una barbaridad (ya era un pepinazo antes, y ahora lo es más), esa versión genial que ya habíamos oído en directo de Juana de Arco de Marcelo Criminal (esta semana también sacó EP Marcelo) o las geniales Dinosaurio, Paquita Natillas o Venganza, con ese teclado maravilloso, sus gritos y su estribillo pop.

A mucha honra jijipunk, porque es un trabajo genial.

The Roves

¿Puede existir en Glasgow un sello dedicado al country y al rock americano? Claro que sí, se llama El Rancho y para mí, que no suelo estar al tanto de este tipo de música, ha supuesto una gran sorpresa.

Y es que, a pesar de todo, lo he conocido por el lanzamiento del single Hey little man de The Roves. La banda procede de los suburbios del norte de Londres, donde dos hermanos James y Tom Wing lideran este proyecto de rock, garaje y guitarras jangle. Tienen un disco All those freaks, que no he podido escuchar, pero en septiembre han decidido regrabar dos canciones en los estudios KONK de Ray Davies: Hey little man y Once a prefect. Y menudas dos joyas nos dejan, sobre todo, la primera que tiene la potencia del garage americano de los 70 (The Sonics) pero con el pop suficiente como para hacerla irresistible (The Kinks). La versión original es igual de bonita pero mucho más contenida (y ojo, también me encanta).

Uno de esos pepinazos que pasarán inadvertidos para el gran público, pero que es una auténtica maravilla.

Pernice Brothers

Cuando a finales de los 90 Joe Pernice formó Pernice Brothers con su hermano Bob, no tenía pensado que fuera un proyecto muy serio, de hecho, su banda Scud Mountain Boys era su principal dedicación hasta que se separó y Pernice Brothers tomó todo el protagonismo. Menos mal.

Hace poco descubrí la música de los Scuds, que nunca había escuchado y me encantó ese toque de jangle-pop y country americano me resultó muy interesante. Pero con Pernice Brothers, Joe y Bob, se acercaron más al power-pop y unas guitarras afiladas que les sientan de maravilla.

Y en eso siguen en 2019 cuando nos han presentado Spread the Feeling, un álbum que me parece maravilloso y en el que vuelcan casi todas sus facetas en un trabajo que no se hace para nada plano. Las guitarras cristalinas y el power-pop de los 90, echamos un vistazo a Teenage Fanclub, siguen siendo una gran fuente de inspiración como bien demuestran temas como Always in All Ways o Mint Condition con ese inicio tan Red Kross.

Eso sí, el toque americano no lo pierden y ahí aparecen esas interesantes canciones fronterizas como Wither on the Vine o I came back.

Pero, para mí, donde mejor se encuentran es en los temas donde tiran de un power-pop más relajado y se acercan a The New Mendicants, ese proyecto que Joe Pernice tuvo (o tiene) con Norman Blake de los fanclub. Y ahí les salen unas canciones sobresalientes. Y en este trabajo hay 2 o 3 que son geniales: The Devil and the Jinn y Skinny Jeanne son, en mi opinión las dos mejores, aunque no desmerece esa preciosa balada con piano que es Evidently so.

Este Spread The Feeling es un gran disco de Pernice Brothers donde muestran todo su talento creativo, sin ceñirse a una etiqueta, y se agradece que queden músicos tan buenos con esta capacidad.