U.S. Highball

El año pasado los escoceses U.S. Highball hicieron uno de los mejores discos de 2019 y en este nuevo año han sacado en su bandcamp un nuevo corte para ayudar a la Cruz Roja en su labor de extinción de los incendios de Australia, con su descarga.

Se trata de una versión de Bless the telephone del cantante soul británico Labi Siffre que ellos han llevado genialmente a su terreno de jangle-pop setentero con aires a The Byrds u otros grupos actuales como Pale Lights.

Postcards

Los discos de obscuro shoegaze y dream-pop no son los que abundan en este blog, para que engañarnos, aunque siempre cae algún buen álbum de este género cada año (dos o tres siempre destacan). Y, este año 2020 comienza con la novedad de que el primer álbum de larga duración que comento es precisamente de un pop con aires shoegazers de esos que no entra a la primera y que no encandila al público.

Postcards, sin embargo, pueden estar orgullosos de que han hecho un muy buen disco. La banda de Beirut (Líbano) debe ser rara avis en su ciudad natal, pero su sonido entronca perfectamente con el de bandas como Slowdive o Beach House, de hecho son las bandas que más me han venido a la cabeza mientras oía este trabajo.

Ya he comentado que no es de esos trabajos que entra fácilmente y es que, ya avisan desde el primer corte, el áspero Dead End, que los guitarrazos y las voces etéreas son lo suyo. Eso sí, con mucha clase, nada de capas de ruido a la ligera. Este tipo de canciones son las que aparecen más frecuentemente en este The Good Soldier (también son las más largas), y no se les da nada mal como en Lights Out que es la que más recuerda a Beach House.

Sin embargo, a mí me gustan más cuando sacan su lado más pop y hace canciones tan buenas como Fossilized, Spiderwebs, Freediving y, sobre todo, Hunting Season que es la canción que más me gusta de este disco y donde dan en el clavo entre las guitarras dreamy, el pop y un estribillo muy al estilo Always (me recuerda aquí hasta la voz de la cantante).

En definitiva, Postcards han hecho un gran trabajo, sí, en un estilo que quizás no vaya a triunfar entre el gran público, pero que la verdad es que si deciden girar por Europa, algunos lo vamos a agradecer para poder verles en directo.

The Telephone Numbers

Enero coge ritmo y se empiezan a suceder los nuevos lanzamientos (y los descubrimientos del año pasado que aún continúan), como este maravilloso EP de tres canciones titulado I took a walk y que han sacado desde San Francisco The Telephone Numbers. 

Así de primeras no os dirá nada el nombre, pero si digo que Glenn Donaldson (Art Museums, The Red, Pinks & Purples) está detrás de este trío, la cosa cambia y es que la calidad de este músico (y de todos sus proyectos está fuera de toda duda).

En estas tres canciones nos deja un ejemplo de indie-pop de calidad mayúsculo: You're running out of time es un perfecto corte de jangle-pop guitarrero que bien podría haber venido firmado por Teenage fanclub y que me ha recordado al disco que el año pasado sacaron Smiles; I took a walk, el tema que da título al trabajo es mi favorita y es una canción lenta al más puro estilo The Field Mice donde las guitarras etéreas, los teclados y las guitarras acústicas nos dejan una auténtica maravilla atemporal. Por último, The Telephone Numbers cierran este EP con I don't wanna cry, una versión acústica (voz y guitarra) de la banda inglesa de principios de los 80 The Keys, una banda semidesconocida que apenas sacó en su día 6 singles entre el 80 y el 82 y que aquí se reivindica con justicia porque es un tema genial.

Son solo tres temas pero este es un trabajo que ha dado justo en el clavo.

Jetstream Pony

Creo que no es la primera vez que aparecen Jetstream Pony en el blog y es que la banda de Brighton lo tiene todo para que yo sea uno de sus fans. Sus miembros forman o han formado parte de grupos que me encantan como The Fireworks, The Wedding Present, The Luxemburg Signal o The Bv's (por citar solo algunos, porque la lista es amplia) así que no me extraña nada que el indie-pop con aires post-punk que hacen me encante.

El año pasado sacaron a finales de noviembre un single con dos cortes geniales que han pasado bastante desapercibidos para la crítica y el público y que, la verdad, merece la pena perder cinco minutos en ellas: I close my eyes es un corte de indie-pop con aires jangle que me ha encantado; I'll take more that a friday sin embargo tiene un aire más post-punk sin salirse nunca de un indie-pop brillante.

Ojalá pronto Jetstream Pony saquen más canciones en formato más largo (EP o LP) porque, desde luego, siguen manteniendo la esencia del pop británico de finales de los 80 y principios de los 90.

Honey Radar

Hace unos cuantos meses hablé en el blog del lanzamiento del último disco de Honey Radar, pero solo escuché entonces el single de adelanto de este genial Ruby Puff Of Dust, que a finales de diciembre ya estuve escuchando completo. Por desgracia no lo había escuchado lo suficiente como para meter algún corte suyo en el recopilatorio nebrijero, aunque bien lo hubieran merecido.

La banda de Philadelphia tira de pop psicodélico de los sententa sin despeinarse en este trabajo, en el que pisan el acelerador y el freno a partes iguales y salen siempre bien parados en canciones de poco más de un minuto. Desde el primer tema ya dejan claras sus influencias en la psicodelia de Kite Balloons o Tick Tock donde suenan a Kula Shaker guitarreando sobre los sonidos de los The Kinks más setenteros, como hacen en Carousel society, una de las mejores de este disco y que bien podría haber entrado en alguno de los dos primeros discos de Oasis.

Eso sí, como ya he dicho, también nos dejan cortes más tranquilos donde suenan a un Tony Molina con mala leche y así tenemos esa genial Cornflake ESP o la interesante Song for Randolph Free que suena tanto a The Proper Ornaments algo que también sucede en Almanac singer.

Solo la final The Golden String se hace un poco más larga con 4 minutos de psicodelia marca de la casa.

Es un álbum que difícilmente llegué a un amplio público, pero la verdad es que Honey Radar están de lo más acertados y me queda la sensación de que sería una banda genial para ver en directo.

Big Baby

El año comienza con nuevos lanzamientos que, poco a poco, irán entrando en nuestras discotecas personales y uno de los que tengo ganas de oír completo es el EP Fizzy Cola que el próximo 10 de enero van a sacar Big Baby con Hidden Bay Records (en Francia) y con Jigsaw Records (en USA).

De entrada he de decir que conocí a Big Baby por el blog de Austin Town Hall, que sigo muy a menudo, pero que me fijé en ellos cuando me enteré de que Chris Smith, el cantante de Young Scum también lidera este proyecto. Y es que, a Young Scum, les conocí el año pasado gracias al disco que les editó en España Pretty Olivia Records y, en seguida, me encantaron. Big Baby parece seguir esos mismos derroteros puesto que la única canción que conocemos de este nuevo EP String of Pearls es una auténtica delicia de ritmos power-pop y espíritu twee: algo así como el último disco de Young Guv y las melodías de Bunnygrunt en los 90 todo junto.

Muy atentos a este EP de Big Baby que tiene pinta que va a ser maravilloso.

Marcos y Molduras

Feliz año nuevo a todos/as, vuelvo al blog con el año nuevo para poner luz sobre el que quizás sea el concierto que más me apetece del Microsonidos de este año (y mira que hay 7 u 8 citas que me molan mucho) y es que el 15 de febrero tendremos en La Yesería a Marcos y Molduras y a Pantocrator.

Hoy voy a comentar a Marcos y Molduras, aunque el Villacapullos de Pantocrator merecerá otra entrada fijo, pero es que en la cena de nochevieja (o en el botelleo de después, no me acuerdo) estuve comentando lo que me mola este dúo de punk-pop que llegan desde Madrid.

Este pasado 2019 sacaron amor y flores, un single con dos cortes que son pura genialidad: La de las flores (en algo me recuerda a los temas lentos de Los Punsetes) y La de amor (me encanta esta letra, el concierto de Mujeres y Los Vinagres y hasta me imagino el "desastre"). Son dos cortes de pop tranquilo, donde dan protagonismo a la melodía y a la voz, aunque si he de ser sincero lo que más me ha gustado de Marcos Molduras es cuando pisan el acelerador y dejan que los guitarrazos irrumpan en sus canciones: La de Parks que es pura energía C86 al estilos The Pastels y, sobre todo, esa genialidad que es Te puedes morir, donde aciertan con una letra tremenda y con un tema que lo mismo te relaja (ese inicio que es puro Espanto en El espíritu del bosque) que te hace dar un salto en el salón con una tormenta de capas guitarreras y ese maravilloso sintetizador final.

La verdad, es que no hay todavía disco aunque ya ha sido incorporados a Discos de Kirlian que, para esto, tienen buen ojo.