The Cords

El año pasado fue uno de los conciertos que más me apetecían del Madrid Popfest pero, como al final no pude ir, pues me quedé sin ver a The Cords. Las hermanas Eva y Grace Tedeschi forman este dúo de indie-pop desde Inverkip, un pueblecito costero cerca de Glasgow.

Y bien que recogen las influencias del pop escocés de los 80. De hecho, Fabulist, la canción con la que abren este álbum homónimo, tiene unas guitarras puras de C86 al más puro estilo The Shop Assistants y ecos de The Pastels, como pasa también en cortes como Bo's New Haircut o I'm not sad.

Es más, las guitarras rápidas y las melodías pop son el sello propio de The Cords. Cuando se ponen punks aciertan de pleno. Ahí encontramos Done with you, October o You donde se ponen en modo cuddlecore noventero y tiran de influencias de grupos como Heavenly, Talulah Gosh o Tiger Trap. 

Eso sí, The Cords, tienen un sonido de lo más actual. Ahí hay canciones como Vera, When you say goodbye o Weird Feeling donde se acercan más a grupos como The Umbrellas o, las geniales, Just don't know (how to be you), Rather not stay y Yes, It's True donde tiran un poco más de dream-pop y recuerdan a bandas como seablite.

La mayoría de canciones duran alrededor de 2 minutos, algunas incluso menos. Así que, a pesar de ser 13 cortes, el disco se te pasa volando. Las melodías, pop, las guitarras, punks. Desde luego The Cords son dignas herederas del indie-pop de los 90 y se han marcado un disco absolutamente sobresaliente y actual. Un debut soñado.

Rata Negra

Reconozco que, cuando me enteré a finales del curso pasado que habría nueva música de Rata Negra, me alegré muchísimo. Siempre ha sido un grupo que me ha encantado y su sonido punk y oscuro siempre me ha flipado.

Hawai es el título del nuevo álbum (llevaban años sin sacar nada) y sale con Sonido Muchacho. Ahí es nada. Su fuerza y sus guitarras siguen intactas. De hecho, Pesadilla y Antonio, las dos canciones que abren el álbum son buen ejemplo. Pesadilla (o Puro Veneno o Reza, también) tienen ese punto más ochentero y post-punk a lo Parálisis Permanente, mientras que Antonio incluye esas guitarras goth-surf tan características de la banda madrileña.

Hay canciones de punk oscuro más inaccesibles, como Ojos Verdes, Mi opinión o, la final, Peligro que son densas pero que a mí me encantan también. La última incluso me recuerda un poco a cortes de Los Punsetes cuando sacan su humor más negro.

Como pasaba con cortes antiguos, como El escarmiento, también tienen sus temas donde tiran un poquito más de sonidos punk-pop y los estribillos son más claros y melódicos. Esto sucede sobre todo en la segunda mitad del disco donde nos dejan canciones geniales como el primer single, Hawai, que quizás sea lo mejor de este álbum gracias a un riff inicial tremendo y unas estrofas y estribillo que se te meten en la cabeza y ya no se van. Eso sí, también ocurre igual en canciones geniales como Si no eres o Sobrepensando.

La verdad es que Rata Negra nos han dejado una vuelta absolutamente sobresaliente. Hace poco vi que tocaban en Murcia en los próximos meses y ya me he pillado la entrada por las ganazas que tengo de verles de nuevo.

Tony Molina

Es innegable que soy un fan absoluto de la música de Tony Molina. Para qué negarlo. Su jangle-pop con tintes setenteros, al más puro estilo The Byrds, es una maravilla increíble. Además, lo concentra todo en canciones de apenas un minuto, algo extraño entre los músicos que se decantan por este sonido y una fórmula que probablemente no le hará entrar en el circuito comercial normal porque no se adapta a las radios normales, los podcasts, los vídeo-clips en youtube o el formato de concierto para estadios o grandes festivales.

Todo en Tony Molina tira hacia otro lado. Su lado. Más íntimo, más reducido, más corto y de mucha mayor calidad. Artesanía de alto nivel, nada de productos industriales para el gran público, las radio-fórmulas y los festivales de outfits de influencers. 

Slumberland Records nos anuncia para noviembre su nuevo álbum, On this day. Un pequeño paso adelante para Tony Molina porque se trata de un disco con 21 canciones. Sí, muchas de ellas apenas llegan al minuto así que no será un largo y aburrido disco conceptual. En realidad, en parte ha ido recopilando algunas grabaciones antiguas, cortes que iba tocando en sesiones de grabación y que se ahora ha querido sacar a la luz para que no se pierdan. Menos mal.

Nos encontramos, de momento, con tres cortes de adelanto. Lo más destacado el precioso jangle-pop de FC'23, una de sus habituales joyas, y también de Violets of Dawn, una canción de dos minutos y medio que supone una apuesta más ambiciosa, con un riff inicial que me ha recordado a grupos recientes como Sharp Pins o Mythical Motors y que nos deja también unas guitarras más cercanas a grupos como Belle & Sebastian o US Highball.

Además, encontramos la bonita Faded Holiday con ese aire tan The Beatles, sus guitarras jangle, su piano y sus vientos al final.

Estoy deseando ya tener el disco en mis manos y poder escuchar sus 21 cortes porque, estoy seguro, que va a ser otra inolvidable colección de canciones pop.

Hunx and His Punx

Desde 2013 no teníamos discos del trío de California, Hunx and His Punx, y yo la verdad es que ya no esperaba cruzarme con este Walk out on this world. De hecho, la banda de Seth Bogart y Shannon Shaw yo pensaba que estaba ya diluida y que el proyecto de Shannon & the Clams había ganado la partida. No se me malinterprete, que también me encanta. Pero es verdad que el rollo gamberro de garage-punk que tenía Hunx and His Punx me resultaba adictivo (en su día lo pinchaba mucho en La Yesería).

Este álbum mantiene esa potencia garagera de la banda prácticamente intacta. Buen ejemplo es el inicio con esas guitarreras tan Black Lips en Alone in Hollywood on Acid y No way out. Pero también nos lo encontramos en la más rockera Shagg World, la más Ramoniana Top of the Punx o en la más Beach Boys, Little Richard.

Eso sí, cuando frenan un poco nos dejan algunos bonitos cortes de rock melódico. Como en Wild Boys que acaba con esos coros de iglesia, White Lipstick o la más sesentera Rainy Day in LA que recuerda a las girl bands de los 60 como The Ronnettes o The Crystals, algo que también ocurre en la más desgarradora Bad Boys y ese órgano a lo Procol Harum.

Desde luego, pareciera que no ha pasado el tiempo por Hunx and His Punx y que su punk-pop y sus guitarras garageras siguen ancladas en los 2010 como si no hubiera pasado el tiempo. Ahí tenemos la sixtie Grab Yr Pearls que empieza con esos toques soul y que acaba con esas guitarras destartaladas.

Bienvenida sea de nuevo la propuesta fresca y sinvergüenza de Hunx and His Punx!!

Suede

Antidepressants es el nuevo disco de Suede. Y, menudo buen disco les ha salido a Brett Anderson y compañía. Es verdad que venían de algunos trabajos bastante decentes y, sobre todo, de haber girado mucho (desde su vuelta a los ruedos) y mejorando también muchísimo su sonido en directo. De hecho, las últimas veces que les he visto, he salido contentísimo de sus conciertos: dándolo todo, sonido redondo y eligiendo bien los clásicos que el público conoce y que forman parte de su repertorio (solo con eso se aseguran un concierto casi de sobresaliente siempre).

Lo que me sorprendió fue leer el otro día que se habían embarcado en un disco post-punk. La verdad es que no les pega nada la etiqueta, aunque sí que es cierto, que este Antidepressants es más oscuro de lo habitual.

De hecho, la inicial Disintegrate ya marca un poco la línea del resto del disco. Y en esas guitarras más oscuras y pesadas que, recuerdan un poco a grupos, como Interpol, pues encontramos grandes canciones como The Sound and the summer, Criminal way o Sweet Kid. La verdad está faceta les sienta genial y, en ocasiones, me trae a la memoria cierta oscuridad de sus dos primeros discos Suede y Dog Man Star que me parecen sus dos mejores (por lo menos están abarrotados de canciones buenas).

Este rollo oscurete queda genial cuando pisan el freno, como en June Rain o Trance State donde se acercan más a un bajo a la Joy Division y un sonido que tira más de influencias como Echo & The Bunnymen.

Eso sí, a veces, les salen unas guitarras y unos estribillos más pop y ahí es cuando Suede nos dejan con la boca abierta viendo el enorme talento que conservan para hacer buenas canciones. Broken music for broken people es una maravilla y, sobre todo, Dancing with the Europeans es un tema sobresaliente que seguro que entrará a formar parte de su repertorio de clásicos para el futuro.

Sinceramente, me alegro mucho por Suede. De pequeño yo era muy fan y me pedí el CD del Coming Up para unos reyes magos y de ahí fui escuchando los discos previos también que fue lo que me hizo ser bastante seguidor de la banda. Y en 2025 ahí siguen haciendo buenas canciones. De verdad que es una alegría.

Aiko El Grupo

La semana pasada en el Lemon me comentó mi amigo Fernando si había escuchado la versión de Triángulo de Amor Bizarro que había sacado Aiko El Grupo. Mi respuesta fue que no. La verdad, había leído hace tiempo que saldría un disco de versiones de TAB pero no me había parado a leer los detalles, las fechas o las bandas que participarían.

Así que el mismo viernes por la mañana busqué la canción para darle una escucha. Y, bueno, menuda maravilla han hecho con El fantasma de la transición. 

Es verdad que la canción de Triángulo de Amor Bizarro es espectacular. Siempre lo ha sido y siempre lo será. Pero mira que bien se la han llevado a su terreno Aiko El Grupo. Más punk, pero eso sí, sin perder esa distorsión y esas guitarras tan potentes.

Ahora sí que me han entrado ganas de escuchar todo el disco de versiones (normalmente no suelo ser muy fan).

Dancer

Anoche volvimos a otra edición del Lemon Pop, la XXIX, casi nada. De hecho, los chavales de Cala Vento (buen bolo, al menos me gustó más que el concierto de la Mamba de hace unos meses con todas las versiones, aunque en realidad siempre me han encantado sus conciertos) comentaron que pocos festivales de música han resistido ahí tantos años. Y tienen razón, la verdad.

Más allá de eso y de las conversaciones sobre el próximo Antioxidante de Bullas, el concierto de la semana que viene de los Baloncesto, pues llevo como dos días pegado al oscuro (pero tremendo) disco que han sacado Suede y que me está encantando. Lo reservo, de hecho, para comentarlo con más calma.

Entre tanto, llego con esta novedad de hoy mismo: More or less de los escoceses Dancer. Vuelven a sacar álbum con Meritorio lo que es una buena alegría. El año pasado ya sacaron otro disco 10 songs I hate about you que, al principio, no me dijo gran cosa y no lo comenté, pero a final de año, viéndolo en tantas listas, lo recuperé y entendí que tenía bastante más cosas interesantes.

Algo parecido me ha ocurrido esta mañana con el nuevo disco de Dancer. Vuelven a acercarse a esa mezcla entre new wave y punk de los ochenta. La verdad es que les pegaría ser un montón ser un grupo del CBGB en Nueva York. El álbum se inicia con un tema un poco melancólico y ensoñador,  Legend, y acaba igual con Calm Down. En medio, encontramos unas guitarras afiladas, riffs, baterías y la voz de Gemma Fleet.

A veces Dancer, se acercan más a Devo o Talking Heads, como en Julia, What?, Man of Distinction u Always Running, a veces se acercan más a Blondie, como hacen en el single que ha salido Just say yes o en la más pop Deadline que tiene unos teclados kraut al más puro estilo Perro.

Sin embargo, a mí cuando más me gustan es cuando aceleran y se ponen un poquito más punkis. Ahí nos dejan las geniales Baby Blue o Happy Halloween. En esa mezcla entre punk, sintes, guitarras y new wave creo que entroncan bastante con bandas como Sistema Nervioso que tiran un poco de referentes similares.

La verdad es que poco a poco le voy encontrando el puntillo a un grupo tan "extraño" en la escena escocesa. Bueno, entiéndase, que me gusta, pero tal vez no es lo que uno esperaba del pop de Glasgow. Aún así, con buenas canciones como las de Dancer, bienvenidas sean propuestas así!!

Water From Your Eyes

Hace dos o tres años tocaron Interpol en la sala Mamba de Murcia y, por supuesto, allí me planté. Con la sala a rebosar salieron a telonear Water from your Eyes. Yo había leído algunas cosas de los neoyorquinos, pero nunca les había escuchado. El concierto que hicieron fue tremendo y dejaron a todo el mundo con el culo torcido. Igual estaban con bases y rapeando que estaban cantando a gritos y haciendo rugir las guitarras.

Desde luego, lo que había leído de Nate Amos y Rachel Brown estaba a la altura de su directo. Así que, cuando a final de agosto vi que salía su nuevo disco, It's a beautiful place, con Matador Records, me alegré mucho.

Bien es cierto que Nate Amos, entre tanto, había sacado uno de los mejores discos de 2024 con su otro proyecto This is Lorelei, así que ya venía sobre aviso. Pero bueno el synth-pop y las guitarras de This is Lorelei no se parecen en nada a lo que hace en Water From Your Eyes.

De hecho, este álbum se abre de forma esquiva con esa intro, One Small Step de 26 segundos, pero en seguida toma cuerpo con una de las mejores canciones que tiene, Life Signs, donde se ve claramente la línea musical de Water From Your Eyes, potentes bases rítmicas con batería y bajo, guitarras death-metal, estrofas casi rapeadas y un soleado y brillante estribillo pop que es una maravilla.

Vamos, algo inclasificable. Como son ellos. Así encontramos también cortes destacados como Born 2, más guitarrera, la más esquiva, Spaceship o las más pop Playing Classics, que casi se acerca al new wave ochentero de Devo y Blood on the Dollar, que es mi favorita del disco y donde se acercan al indie-rock noventero más DIY en un corte que podría venir firmado por J Mascis perfectamente.

It's a beautiful place es uno de esos álbumes que, por inclasificables, no tendrán una gran repercusión, pero donde Water From Your Eyes nos dejan un ejemplo sobresaliente de talento, curiosidad y ganas de trabajar. 

Apartamentos Acapulco

Casi llegando al final de agosto, como si fuera la banda sonora del fin del verano, conocimos Quien tiene pena no entiende, la nueva canción de los granadinos Apartamentos Acapulco.

La canción es un precioso corte de indie-pop al más puro estilo Donosti Sound que podría haber venido firmado por La Buena Vida o Family perfectamente. Es un tema donde se dejan llevar por la melancolía y la pena, pero dejando un rayito de esperanza (merece la pena vivirla). 

Un tema muy bonito donde letra y música van de la mano en un minuto y medio que es un auténtica joya.

Galore

Pues aquí andamos empezando nuevo curso y rescatando algunas de las escuchas de estos días de verano. La verdad es que como acabé bastante quemado el pasado mes de julio (no fue muy duro pero venía agotado del resto del curso y se me hizo eterno) no he querido tocar mucho el portátil, de hecho, me llevé la primera semana a la playa por si acaso, pero en la segunda semana de agosto, como me iba de viaje a Finlandia, ya me lo dejé en Murcia y no volví a verlo hasta hoy. También me sirve como terapia para desconectar porque si no, me conozco y acabaría abriéndolo y contestando algún correo.

Esto también ha hecho que no haya escuchado mucha música nueva. De hecho, realmente solo he escuchado un par de discos, este maravilloso Dirt de la banda de San Francisco, Galore. Y el nuevo de The Beths, que comentaré esta semana si me da tiempo.

Bueno, comienzo con el álbum de Galore, porque de verdad que va directo a lo mejor del año en este blog. Ya escuché (y no me acuerdo si comenté) el adelanto, Field Trip, y lo incluí en el recopilatorio de mitad de año que hice a principios de julio. Eso sí, como el elepé completo se publicó a finales de mes, no me dio tiempo a darle una escucha. Así que agosto ha sido el mes de Galore para mí.

Dirt es un selección de canciones fundamentalmente de indie-pop, aunque escuchamos un poco de todo. De hecho, Field Trip, que abre el disco, es una buena muestra de indie-pop de ese que bebe de las fuentes de Heavenly, Tiger Trap o Talulah Gosh y que últimamente tan bien dominan Jeanines. Así, encontramos canciones maravillosas como Ladders o Solastalgia. Incluso, ese tema más punk y oscuro, Zinger, nos recuerda a este sonido y a bandas como Joanna Gruesome.

Pero también se acercan bastante al pop de los ochenta, tanto al rollo new wave con Pictures, como al jangle pop Flying Nun con Alexandra que es una de las mejores canciones del álbum y que tiene un inicio muy The Byrds.

Eso sí, cuando las guitarras se ponen más rockeras, nos dejan algunos sobresalientes. Ahí tenemos, la genial, TBDB o, la impresionante, Bastard que a mí me recuerda mucho al rock que hacen Repion desde España.

En definitiva, un disco perfecto de principio a fin, y donde Galore nos dejan buena muestra de su gran talento musical.

Massage

Mañana cierra ya la universidad, así que empiezo mis vacaciones (las necesito) y no creo que esté muy atento ni a los discos nuevos, ni al blog. Así que creo que me despido hasta septiembre, jeje.

Bueno, y lo hago con un adelanto de lo más interesante. Daffy Duck, el primer single que han avanzado de Coaster, el tercer elepé de la banda de Los Ángeles Massage. Aunque, es cierto que hace 4 años que no sabíamos nada de ellos, al menos sobre su música, Alex Naidus, ex de The Pains of Being Pure At Heart, y su banda han estado ocupados con sus vidas y sus respectivas familias. Y, a veces, con sobrevivir tenemos suficiente.

En Coaster, por lo que parece nos dejarán de nuevo un gran disco de indie-pop, donde guitarras y sintetizadores se mezclan casi a la perfección. De hecho, Daffy Duck es un tema de sintetizadores tranquilos que bien podría recordar a grupos como The Cure, Echo and the Bunnymen y, especialmente, a mí me ha recordado al último disco de Melenas.

Aunque saldrá en octubre, la verdad es que me alegra el verano saber que Massage van a sacar nueva música.

Martha

Hacía tiempo que no me cruzaba con Martha. La banda de Durham fue una de mis preferidas a mediados de la pasada década. De hecho, los conocí en 2014 con aquel maravilloso Courting Strong que tengo por casa y que aún me pongo de vez en cuando. Luego sacaron un split 7" con los americanos Radiator Hospital y entraron en un grupo de bandas británicas de punk-pop, como The Spook School, Joanna Gruesome o Trust Fund, y otras americanas como Expert Alterations, Bleached o Real Numbers que, en su día, escuché muchísimo y los pinché muy a menudo en La Yesería y en el 12&medio que me pilló en plena época pinchando por allí los viernes y los sábados. 

De hecho, joder, me viene a la memoria un recuerdo tonto que me pasó pinchando en un pequeño festival, La Barbacoa del Peretón. Poniendo el vinilo de Martha (Fonsi y yo éramos los únicos, junto a Lady Dilema, que pinchábamos con vinilo) se me acercaron los miembros de la banda de Vigo When Nalda Became Punk a darme la enhorabuena porque les encantaba (bueno, y porque justo antes había puesto a los Pains y el combo indie-pop se culminaba en pogo murciano a 40º al sol de mediodía -esto es, en realidad no hay pogo, nadie se mueve de debajo de las sombrillas por miedo a sudar perramente y autojoderse el outfit, pero sí que mueven levemente los pies y eso significa que la sesión está triunfando). Ya ves, qué tontería me ha venido a la cabeza.

Ahora que echo la vista para atrás, con diferencia, la que mejor ha envejecido es Joanna Gruesome. Salvo por el pequeñísimo detalle de que ya no existe más. Eso sí, sus bandas herederas Ex-Vöid y The Tubs han tomado (y mejorado) el testigo.

Y, del resto, si hay alguna que sobresalga, desde luego es Martha. Ya en su momento por su calidad, pero con el tiempo, también han conseguido perdurar y que la coherencia de su propuesta no decaiga o se pervierta. Parece fácil escribirlo así, pero tiene muchísimo mérito.

Standing where it all began. Singles and b-sides: 2012-2025 es, evidentemente, una recopilación de singles y caras b que abarcan toda su trayectoria. En ocasiones nos dejan las grabaciones originales de algunos de sus singles más famosos como 1967, I miss you, I'm lonely, que sigue siendo una de sus mejores canciones, en otras nos dejan sus primeras canciones, como Sycamore o 1978, Smiling Politely, y también continúan el viaje hasta el presente con sus últimos singles como Standing where it all began.

Por supuesto, sus melodías pop y sus guitarras punk están presentes en estas 20 canciones, así que a veces sonarán a los primeros Green Day y, a veces, a los Heavenly más twee-punk. Esa mezcla perfecta que tan bien representa 1848, Yawning Descreetly, Clatty Harriet o The Ballad of Lucy Connor (Part I).

Por destacar, creo que es interesante la selección de versiones que hacen al final, algunas ya las conocíamos (incluso la metí en el algún recopilatorio) como My Heart is a Drummer de Allo Darlin', pero otras es la primera vez que las oigo como la que hacen de bandas como The Lemonheads y su Allison's Starting to Happen.

La verdad es que me ha hecho mucha ilusión volver a escuchar los primeros temas de Martha y comprobar que siguen tan vigentes y son tan buenos. Mucha rabia me da porque nunca les he podido ver en directo (y ojalá en el futuro). Es una selección de canciones que conocíamos, y otras que se quedaron fuera de sus discos, pero que merece mucho la pena escuchar. De hecho, llevo 2 días en el gimnasio que no escucho otra cosa.

The Telephone Numbers

En 2021, The Telephone Numbers sacaron The Ballad of Doug y recuerdo que fue uno de mis discos favoritos de ese año. Al principio, no lo compré en vinilo y, por supuesto, se agotó, así que tardé 2 o 3 años en conseguirlo a través de Meritorio que tenía algunas copias que habían sobrado o aparecido en una caja o algo así. 

En cualquier caso, el proyecto de The Telephone Numbers ha seguido activo, poco a poco y sin hacer mucho ruido, convirtiéndose en uno de los mejores secretos de la escena indie-pop de San Francisco. Sus miembros, a la vez participan en otros grupos como The Reds, Pinks and Purples, Chime School, Neutrals o The Umbrellas, y se notan las tablas y experiencias de esas bandas.

Después de un EP que fue maravilloso en 2023, ahora van a sacar se segundo álbum, Scarecrow II y, de momento, han compartido el primer single: Be Right Down.

La canción es una absoluta maravilla. Suena cien por cien a The Telephone Numbers, pero las influencias guitarreras de grupos jangle como The Byrds, de power-pop como The Lemonheads, el inicio tan Chime School, esa guitarra final tan The Reds, Pinks and Purples y la entrada de arreglos de violines en la canción provocan que su sonido suba uno o dos escalones, sea más compacto y tenga muchísima personalidad. Probablemente, este segundo disco, llamará la atención de la prensa especializada y, ojalá, del público. Me alegraré mucho por ellos.

Ya estoy deseando escuchar el álbum completo!!!

Ducks Ltd.

Las ganas que tengo de ver en directo a ciertos grupos canadienses como  Ducks Ltd., Alvvays o Tough Age es enorme. Es verdad que son grupos que me encantan, así que soy poco objetivo con cualquiera de ellos, pero hoy que vengo a hablar de Ducks Ltd. creo que aquí soy todavía un poco menos objetivo.

Aquí en el blog he comentado todos sus trabajos, EPs y singles, así que necesitan poca presentación ya. Pero bueno, por si alguien no los ha escuchado nunca, quizás sea el grupo de indie-pop que mejor fusiona los sonidos jangle con las guitarras rápidas y sucias de las bandas C86.

Por si fuera poco, el dúo canadiense tienen una amplia cultura musical y lo evidencian de vez en cuando sacando versiones de grupos que les gustan. Ahí tuvimos hace unos años esa maravillosa y punk versión de Head On de The Jesus and Mary Chain, la genial versión que hicieron del clásico In between days de The Cure (ayer se cumplieron 40 años de su lanzamiento) y, ahora, que llegan con esta misteriosa, calmada y oscura versión de Lloyd, I'm ready to be heartbroken de los escoceses Camera Obscura donde colabora Lunar Vacation para hacer los coros femeninos.

Esta mañana cuando me he despertado y la he escuchado por primera vez, me han alegrado el día los chicos de Ducks Ltd.

Allo Darlin'

En 2014, Allo Darlin' sacaron We come from the same place, su último trabajo de estudio y, particularmente creo, una joya del indie-pop. Desde entonces, la banda liderada por Elizabeth Morris se deshizo y separaron sus caminos (si no recuerdo muy mal, los profesionales y los personales). Pero todo empezó a cambiar con la pandemia de COVID-19, cuando empezaron a hacer algunas llamadas por Zoom y decidieron volver a tocar juntos. De hecho, tres años después estaban dando algunos conciertos en Londres y otras ciudades británicas y eso les ha servido de trampolín para componer nuevas canciones y sacar este nuevo álbum: Bright Nights.

Allo Darlin' se quedan a vivir en el universo de Slumberland Records, donde ya editaron en el pasado y que no puede ser mejor casa para ellos.

Por supuesto, la propuesta de Allo Darlin' no ha cambiado mucho. Era buenísima en su momento y lo sigue siendo a día de hoy. Así que, su indie-pop plagado de guitarras jangle y bonitas melodías sigue estando bien presente. Ahí encontramos las influencias de grupos como Belle & Sebastian, Lacrosse o Camera Obscura en cortes como, la divertida, Historic Times con su ukelele, Cologne, Tricky Questions o, la maravillosa, My love will bring you home, que recuerda a los mejores momentos de la banda australiana (aunque vivan en Londres).

Eso sí, la propia Elizabeth Morris reconoce que este disco tiene un punto de influencias country y folk que no se daba en los anteriores trabajos. Desde luego, es innegable porque desde la primera canción, Leaves in the Spring, lo podemos escuchar. Además, hay cortes más tranquilos como Slow Motion o, la bonita, Northern Waters donde el pop de Allo Darlin' se acerca a los sonidos country de gente como Waxahatchee o canciones algo más rockeras como Stars o You don't think of me at all, donde se aproximan más a gente como MJ Lenderman o su banda Wednesday. Y, ojo, estos cortes son de lo más interesantes.

Siendo sincero, es algo que no esperaba de este nuevo álbum de Allo Darlin', quizás un punto más de introspección (después de todo lo vivido: la ruptura, la pandemia, la maternidad, la vuelta), pero este toque rockero-country le queda muy bien y les hace avanzar un peldaño para abrirse a otros sonidos y otro público. Ojalá les lleve a una buena senda porque, desde luego, se lo merecen.

Autocamper

Ya tenía ganas de poder comentar el disco completo de Autocamper: What do you do all day? que acaba de salir con Slumberland Records.

Como su propia descripción de bandcamp comenta, su sonido más cercano al indie-pop de los 80 y a las bandas C86 se aleja bastante de la oscuridad post-punk que reina en su ciudad.

Así, desde el principio, con esa frenética y tremenda Again, nos dejan claro que los suyo son las guitarras y las melodías pop. Una senda que en la actualidad también siguen grupos como Ducks Ltd. o EggS. Además, seguro que bandas como británicas como The Pastels, The Shop Assistants, o The Wedding Present se os vienen a la cabeza. Incluso, otras muchas como The Feelies o The Bats y los sonidos Flying Nun. Así nos vamos encontrando a lo largo del disco cortes como Foxes, la maravillosa Proper (que incluí en el recopilatorio de hace unas semanas) o Linnean, con ese oscuro teclado loquísimo de fondo.

De hecho, cuando pisan un poco el freno, su pop es más esquivo y nos recuerda a las bandas Sarah Records o Fortuna Pop, tipo The Field Mice, por ejemplo, en Red Flowers, la final Street View, Somehow o en Map like a leaf. Eso sí, sus melodías más twee me han traído a la cabeza a grupos actuales como The Umbrellas o también, con esas guitarras contenidas de You, a grupos como los canadienses Tough Age.

En definitiva, Autocamper nos ha dejado un discazo, lleno de guitarras vibrantes, teclados, melodías pop y muchas ganas de hacerlo sonar todo el verano!

Santiago Motorizado

A finales de junio salió El retorno el nuevo disco de Santiago Motorizado, que por si alguien no lo tiene claro, es el cantante de los argentinos Él Mató a Un Policía Motorizado. La verdad es que me sorprende la poca repercusión que está teniendo (hablo de la poca gente que está compartiendo en redes un disco tan bueno).

Ya desde el inicio, con Camino de Piedras, vemos como en este álbum Santi se acerca más al sonido de los primeros EPs de su banda, con más guitarras y menos sintetizadores. Creo que eso es lo que me ha gustado tanto de este trabajo.

En realidad también me han gustado los últimos trabajos de los motorizados y esos sintes tan sucios que crean una atmósfera tan misteriosa. Pero es verdad que escuchando cortes como Google Maps, me vienen a la cabeza las canciones de La Dinastía Scorpio, que sigue siendo mi disco favorito de ellos.

Las guitarras vuelven a ser las protagonistas en este disco y eso siempre es buena noticia. Ahí tenemos grandes canciones como Jazmín Chino, El pastor me dio su mano o, la impresionante, El Gomoso. 

Sin embargo, los teclados también tienen su presencia (no mucha) en cortes como La Revolución o Amor en el cine.

Son 11 canciones de Santiago Motorizado y un recuerdo a los primeros trabajos de Él Mató a Un Policía Motorizado que, a los fans de la banda como yo que los seguimos desde la trilogía de los primeros EPs, pues siempre nos agrada.

Lightheaded

La semana pasada, cuando comenté el disco nuevo de Jeanines, ya hablé de este nuevo Thinking, Dreaming, Scheming de los norteamericanos Lightheaded. Y es que, seguramente, sea uno de los discos que más escuche este año porque me ha encantado.

Los cinco amigos de New Jersey son ya habituales en el blog, porque creo que he comentado todos sus trabajos precedentes. Cierto es que todos, absolutamente todos me han gustado, pero diría que con este disco se han superado porque no falta ni sobra ninguna canción.

El álbum se abre con la preciosa Same Drop, uno de los singles que adelantaron, y que es un bonito medio tiempo que bebe de las raíces jangle-pop de los 90 y el folk californiano de los 70. No es la única canción en esta línea, así que los ecos a The Byrds y Belle & Sebastian o Camera Obscura están muy presentes en otros cortes como en las maravillosas Crash Landing the Clod, la más jangle, Orange Creamsicle o, la más oscura, Mercury Girl que es un absoluta joya con aires setenteros psicodélicos y unos coros maravillosos.

Sin embargo, en otras canciones, como The Lindens, The Lindends, The Lindens! o Me and Amelia Fletcher pisan el acelerador y se acercan más al cuddlecore de Tiger Trap, al indie-pop y al C86 de grupos como Heavenly o The Would-be-Goods (a ambos grupos los vimos juntos hace un par de años en la presentación del Madrid popfest).

Así encontramos también dos de las mejores canciones de este trabajo, la más folky, The Garden y, la más guitarrera, Patti Girl, donde me han recordado a los hermanos D'Addario y The Lemon Twigs.

En definitiva, diez canciones de pop perfecto, donde Lightheaded crean un universo de sonidos indie-pop, folk y misterio que bien podrían ser la banda sonora de libros como Huntington Beach.

Nebrija Records Junio 2025

Por fin viernes, y el primero de julio, espero poder ir desliando los últimos flecos del curso y que estas últimas semanas de trabajo sean más llevaderas, así que como trampolín a las vacaciones os dejo nuevo recopilatorio del blog.

Esta vez viene más pop y folk que nunca, algo no muy habitual en mí, pero yo que sé, se ve que este año he mirado a los 70 más de lo normal. Ahí tenemos ese inicio con Brian D'Addario de The Lemon Twigs o los maravillosos Lightheaded. 

Bueno, en general sigue predominando el indie-pop con clásicos como The Pains of Being Pure At Heart, The Bats, Allo Darlin' o novedades como Autocamper o Whitney's Playland. También encontramos sonidos twee y twee-punk de la mano de Jeanines, la novedad de Galore, power-pop como The High Water Marks, un poco de sad-pop sucio con The Reds, Pinks and Purples o hasta algo de oscuro jangle-post-punk con lo último de The Laughing Chimes.

Por supuesto, hay hueco para el punk y ahí encontramos a The Tubs, Ex-Vöid o ese corte tan DIY de los Mythical Motors que es una de las joyas de este recopilatorio veraniego.

En fin, que pongáis el volumen al máximo en el coche hoy cuando os vayáis a la playa, que es lo que voy a hacer yo!!!

Play It Loud!!!

Jeanines

El pasado viernes había dos citas musicales imperdibles, y ambas con Slumberland: la primera el lanzamiento del tercer disco de Jeanines, con el que vengo hoy, y la otra la salida del nuevo disco de Lightheaded. Pero, para hacerlo más fácil, ambos grupos dieron una fiesta presentación en Brooklyn. Uf, es verdad que yo estaba viendo a The Lemon Twigs, pero no me hubiera tampoco importado aparecer por la noche en Nueva York para ese concierto.

Los adelantos de los dos ya prometían mucho, pero es que creo que ambos han superado mis expectativas. Bueno, y no soy precisamente objetivo con ninguno de los dos, porque me encantan y tengo sus vinilos en casa (estos nuevos los pediré también).

Jeanines son un dúo que ha mutado ahora en trío y cuyo proyecto está completamente consolidado, es firme y, añado, es maravilloso. Poco o nada tengo que presentar a Alicia Jeanine porque su genial voz es buena carta de presentación de por sí. El sonido de Jeanines es fresco, pop, un poquito folk y, en ocasiones, oscuro. En menos de dos minutos se ventilan las canciones y en 20 minutos se te pasa el disco en un suspiro. A cambio, sus canciones son tan buenas, que puedes escuchar el disco compulsivamente 20 veces seguidas, como me pasa a mí.

Desde luego las influencias del twee-pop y el twee-punk de grupos como Heavenly o Tiger Trap sigue bien presente en cortes como That's what you say, How Long can it last o Satisfied (me encanta esta última), incluso, como he leído esta mañana en Don't eat the yellow snow, en algunas canciones como What's Done is Done, la voz recuerda a bandas como Flowers y las guitarras a The Byrds, una mezcla perfecta de influencias.

Eso sí, Jeanines no renuncian a todo su espectro de sonidos pop. Los aires de pop sixtie siempre ha estado bien presente en su música y ahí encontramos las preciosas To Fail, con la que abren el disco, You'll figure ir out, Wrong Direction o, la genial (y mi favorita de este disco), Coaxed a Storm donde la melodía y la voz se integran a la perfección.

También volvemos a encontrar ecos de pop más oscuro (en todos sus discos aparece esta faceta tan buena) y que siempre me trae a la mente grupos como Veronica Falls. Eso sucede en canciones como On and on, que fue su primer single, You can't get it back o What's Lost.

De verdad, que después de tres álbumes, Jeanines siguen siendo uno de mis grupos favoritos y con este, How Long can it last, se han superado y nos han dejado un disco maravilloso. Bravo por ellos!!!

The Feelies

Como tendré la cabeza que la semana pasada vi que salió nuevo disco de The Feelies y me lo bajé, pero no lo escuché en su momento y, ayer me di cuenta leyendo el blog de Don't eat the yellow snow, que resulta que es un disco de versiones.

No creo que haga falta hablar de The Feelies, la banda de New Jersey, ya fueron pioneros de los primeros sonidos punks e independientes a principios de los 80, y por supuesto fueron referencia absoluta para grupos norteamericanos como REM o neozelandeses como The Bats. Es decir, son la referencia de grupos que, hoy día, son referencia.

Es cierto que en sus más de 40 años como banda, solo han sacado 6 discos, es decir que se lo toman con calma y su música es para degustación en pequeñas dosis (como todo lo bueno). Ahora han sacado Rewind, un álbum con 9 versiones de artistas a los que admiran.

En realidad, muchas de ellas, las tocaban en directo, pero nunca las habían grabado. Así que decidieron grabar su versión de Dancing Barefoot de Patti Smith, que es una pasada, todo sea dicho, y eso les llevó a grabar las demás y hacer este disco.

En realidad, han elegido artistas de lo más conocido y no han rebuscado nombres extraños. Ahí tenemos dos versiones de Neil Young, especialmente guitarreras y enérgicas son esas Barstool Blues y Sedan Delivery, otras dos versiones de The Beatles, con ese She Said She Said que suena de lo más setentera, y versiones de The Rolling Stones con Paint it black, Bod Dylan, o la maravillosa Take it as it comes de The Doors.

Si algo me ha gustado de este Rewind de The Feelies es que todas las versiones suenan a ellos mismos, pero no han querido hacer cosas raras con las canciones, que también mantienen su propia esencia.

Nation of Language

En septiembre llegará un nuevo disco de los neoyorquinos Nation of Language, una de las pocas bandas de synth-pop que escucho habitualmente. El nuevo álbum, Dance called memory, saldrá con Sub-Pop y, la verdad, es que de momento, todo apunta a que será un nuevo trabajazo.

Bueno, solo hemos conocido un adelanto, I'm not ready for the change, y es un corte genial. Algo oscuro y ochentero. Se han ido alejando, poco a poco, de esas guitarras y baterías que recordaban a unos The National electrónicos, y ahora hay mucho más synth-pop que recuerda a grupos como OMD en sus cortes menos bailables y más densos.

Para mí, un acierto total esta línea que veo más interesante. Eso sí, no sé si el resto del álbum seguirá esta línea o si este tema va a ser una pequeña excepción. De momento, ya han conseguido que me pique la curiosidad por escuchar otra vez un disco de Nation of Language.

Whitney's Playland

La verdad es que las veces que he nombrado a Whitney's Playland en el blog ha sido porque aparecían en los recopilatorios de Prefect Records, pero diría que el álbum debut de la banda de San Francisco, Sunset Sea Breeze, de 2023, no lo comenté por aquí, así que sirva este post como presentación. Aunque bueno, hace un mes sí que hablé del primer single de este EP que ahora ya traigo completo.

Whitney's Playland es el proyecto de Inna Showalter y George Tarlson, aunque se ha expandido ya a 4 miembros y se ha convertido en uno de los grupos más interesantes de la Bahía de San Francisco.

Long Rehearsal, el tema homónimo que da título a este EP, es un espectacular corte de twee y jangle-pop, de esos que nos llevan directos a los mejores años 90 de grupos como Heavenly, Belle & Sebastian o a los trabajos posteriores de Camera Obscura. Este sonido era el que yo tenía en mente al pensar en Whitney's Playland.

Pero en estos tres cortes nos dejan mucho más. Por ejemplo, la tremenda Only Daughter, es un tema guitarrero al más puro estilo Weezer y que a mí me ha recordado a bandas riot grrrl como The Breeders o, incluso, y a bandas punk de la pasada década como The Muffs.

Y, el tema final, Talk, es otra joya escondida. De nuevo un tema guitarrero, en este caso más pesado, oscuro y largo (se va por encima de los 5 minutos) que suena a puro Dinosaur Jr y grupos rock de los 90. De hecho, tiene una línea de bajo y una oscuridad que me ha hecho pensar en los temas de ese rollo de grupos como Jeanines o Veronica Falls.

Una sorpresa agradable que Whitney's Playland haya querido jugar en este EP con estas tres canciones tan interesantes. Me gustan todas, de verdad, y me costaría elegir solo una. Además, más allá de las melodías tan twee-pop, las letras de estas tres canciones son de lo más introspectivas hablando de temas como la veracidad o la alienación.

Un nuevo acierto de Meritorio Records en su empeño de seguir editando estas pequeñas joyas del pop.

Pálida Tez

He entrado para comprobarlo, pero sí, en los últimos meses (desde noviembre concretamente) es la tercera vez que traigo al blog a Pálida Tez, la banda de Albacete. No exagero si digo que se están convirtiendo en un pequeño objeto de adoración musical por mi parte.

Su sonido me flipa. Canciones como Medio Vivo, Medio muerto o Arquitecta de mi propia tristeza me parecen sobresalientes y hacen resonar en mi mente esos sonidos del indie-rock noventero que se movía entre las bandas de shoegaze británicas como Felt o Slowdive y las guitarras norteamericanas de grupos como Yo La Tengo o Sonic Youth. En ese momento, irrumpieron Los Planetas y nos dejaron a todos boquiabiertos, y ese es el espíritu que encuentro en Pálida Tez y que hace que me gusten tanto.

Sus letras, además, por lo que sea, me representan mucho (y eso que les debo doblar la edad, como poco), pero creo que el caso del single que han lanzado hoy con El Genio Equivocado, Ser adulta es un disfraz, es buen ejemplo. Hay un poco de abatimiento con el curro (aunque a mí también me guste el mío), con la vida, con el alquiler, con la nostalgia de ir a casa de tus padres y sentir que los póster que tenías te dan hasta vergüenza ajena. A veces parece que la monotonía te hace perderle sentido a lo que haces y lo ves todo como gris. 

En este caso, es una canción muy tranquila, poco guitarrera y sin rastro de shoegaze por ningún lado. De hecho, la influencia del Donosti Sound y bandas como Family o La buena vida, está ahí bien presente.

Hace poco vi que, por fin, se iban a pasar por Murcia, creo que en otoño pero no me acuerdo de la fecha. El sitio es la sala esa de Estrella Levante, no me gusta, y no he ido nunca, de hecho, pero bueno, tengo ganas de ver a Pálida Tez en directo y haré una excepción con gusto.

Say Sue Me

Es posible que no exista nada mejor en el mundo que un lunes festivo. Y más después de un fin de semana durísimo. Se nos volvió a escapar un play-off en casa y el sueño de volver a segunda con él. Así que relax y un poco de tranquilidad estos días.

Y en este tratamiento post-shock vengo a hablar del EP que han sacado Say Sue Me. El que siga el blog desde hace años (entiendo que nadie) sabe que alguna vez he hablado de la banca de Corea del Sur. Diría que más de una vez y de dos. Porque son buenísimos. Eso sí, llevaba años sin cruzarme con ninguno de sus trabajos y les había perdido un poquico la pista.

Time is not yours es su último EP y, la verdad, es que siguen en plena forma. Son 5 canciones y donde se han permitido jugar en cada una con unos sonidos diferentes. Su punk-pop cercano al twee solo aparece en la maravillosa Time is not yours que da título al trabajo.

Vacation es la canción que lanzaron como single de este mini-álbum y la más arrolladora. Eso sí, son guitarras afiladas al más puro estilo Pavement. De hecho, esa influencia sobrevuela toda la canción. El estribillo es rockero y la canción se te pega como una lapa.

Es verdad que las otras tres canciones son un poco más esquivas. In This Mess se acerca al dream-pop y al post punk con guitarras ensoñadoras y una línea de bajo potente. Son 6 minutos y medio de guitarrazos que me han recordado a grupos como seablite o Las Robertas. Algo similar ocurre con Mexico, una canción instrumental que también se adentra en una buena maraña de guitarras. Pero, curiosamente, la más extraña es la final y acústica Bone Pink donde nos dejan un soft-pop más propio de Belle & Sebastian con aires bossa nova y playeros.

Me alegra volver a encontrar a Say Sue Me y ver que siguen en tan buena forma y con ganas de hacer cosas nuevas.

Heavenly

29 años. 29 ni más ni menos. Todo ese tiempo llevaba Heavenly sin sacar nueva música. La banda británica, liderada por Amelia Fletcher y Cathy Rogers, acaba de adelantar su single Portland Town (que saldrá con una cara-b que es una versión de The Only Ones) y siguen tan frescos como siempre.

Nos encontramos la fórmula de siempre, corazón pop y guitarras punk. Ese sonido de inicios de los 90 que ya había triunfado con Talulah Gosh, y que dio el pistoletazo definitivo para otros grupos de cuddlecore o riot grrrl: Tiger Trap, Marine Girls, etc. En aquel momento, en las islas esas bandas se agrupaban entorno a Sarah Records y en América bajo el paraguas K-Records, eso sí, de ahí empezaron a surgir sellos independientes que seguían su estela como Fortuna Pop o, en España, Elefant Records, con los Vacaciones tomando el testigo del twee-punk.

El año pasado tuve la suerte de ver a Heavenly en el Madrid popfest (bueno, en la fiesta de presentación) y, desde luego, la química y el sonido siguen funcionando igual de bien. Así que no me extraña que haya salido Portland Town y que, además, suene tan bien como sus canciones de siempre. Porque, ahora que lo pienso, aunque ya no tenga tanta repercusión, es un sonido que siempre ha estado bien presente con bandas como Jeanines, Artsick, Allo Darlin', Martha o The Spook School.

Larga vida a Heavenly.

Matt Berninger

Una oda al infinito. Así definen Get Sunk en el propio bandcamp de Matt Berninger. Un disco que se pregunta cuál es nuestra idea de la felicidad, qué buscamos en la vida o cómo los caminos que hemos cogido nos pueden llevar al mismo tiempo a un abismo de miseria o de dicha. Son palabras prácticamente textuales no penséis que me he levantado con el pie torcido hoy.

La verdad es que Get Sunk me ha encantado. Es el segundo álbum en solitario de Matt Berninger, el cantante de The National y mejora bastante el debut con Serpentine Prison. De hecho, en este trabajo se acerca bastante más a los National del Boxer o el High Violet (para mí, sus dos mejores discos, bueno junto con Alligator).

Hay canciones más tranquilas, como el inicio con Inland Ocean que es precioso y que recuerda un poco el pop de Sufjan Stevens. Y otros cortes más potentes como la tremenda Bonnet of Pins donde saca toda la garra, la batería aprieta, la épica sube y las guitarras afiladas nos dejan solos al más puro estilo The Reds, Pinks & Purples.

También hay pianos que nos retrotraen a Fake Empire, como pasa en Frozen Oranges o en Silver Jeep donde ayuda Ronboy con un estribillo espectacular. También encontramos guitarras tranquilas como en Little by Little, Junk o Breaking into Acting, donde queda genial la colaboración con Hand Habits y ese contrapunto femenino en la canción. En cualquier caso, y a pesar de que el disco tiene bastantes canciones tranquilas, donde Berninger saca a relucir sus susurros y su voz grave.

La verdad es que el viernes pasado cuando salió no lo escuché porque no sabía muy bien qué esperar de este álbum. Pero leí el blog de Don't eat the yellow snow y recordé lo mucho que me gustan The National y lo que me acompañaron cuando vivía en Londres. Aunque sea por esos buenos recuerdos personales, seguiré escuchando sus trabajos y, en este caso, la verdad es que ha sido un acierto porque se trata de un muy buen disco.

Mythical Motors

Diría que es la primera vez que hablo de Mythical Motors en el blog. La voy a presentar: se trata de una banda de Chattanooga, Tennessee, y es básicamente el proyecto de Matt Addison que es quien escribe y toca en todas las canciones.

En realidad, lleva sacando discos y canciones desde 2006 pero ha sido con este Travelogues and Movie Stills que han comentado en Daggerzine cuando lo he conocido yo. Bueno, nunca es tarde si la dicha es buena.

El álbum tiene 15 canciones, pero no os asustéis porque la mayoría duran minuto y medio o, como mucho, un par de minutos. Así que en apenas 35 minutos lo habréis escuchado entero y se os pasará volando.

La apertura con The Red Bank Balloon Race es increible, 44 segundos de puro power-pop al más puro estilo Guided by Voices. De hecho, yo diría que lo que más abunda en este trabajo, son este tipo de cortes power-pop noventero, como The Luck of Saints, Hamilton's Eyes, On new wings (split second silhouette) o Calling from the dream shop, donde las guitarras y las melodías confluyen en bonitas canciones. Me han venido a la mente las canciones de Young Guv que siguen ese mismo camino en la actualidad u otros grupos como Laughing o The Boys with the Perpetual Nervoussness.

Cuando baja revoluciones y se acerca al jangle y al indie-pop le salen canciones maravillosas como Finner Thrills, Car Rainbow Record o To Waves Unknown, donde recuerda a bandas como The Byrds o The Beatles. Algo así, como los temas más animados de Tony Molina o las canciones que últimamente saca Mo Tropper. Incluso, en This Proud Moment, recuerdan a unos Teenage Fanclub de producción casera.

Lo que se hace difícil es destacar una canción por encima de las demás, quizás la bonita Finner Thrills o la apertura The Red Bank Balloon Race, por la sorpresa que nos da nada más empezar el disco.

Eso sí, que no se os pase esta maravilla de álbum, porque Mythical Motors nos han dejado una colección de canciones impresionante.

Pulp

En apenas un par de semanas saldrá el nuevo disco de Pulp: More. En realidad, es el primero que saca la banda de Sheffield en más de dos décadas, que se dice pronto. Así que, aunque en los últimos años, hayamos visto su nombre en festivales (casualidad que nunca les he visto en directo), la verdad es que no se habían parado a componer juntos en más de veinte años.

De hecho, Jarvis Cocker comentaba en entrevistas que, cuando empezaron a girar en 2023 practicaron una canción nueva en las pruebas de sonido, The Hymn of the North, y que, finalmente, se animaron a tocarla. Eso hizo que se les fueran ocurriendo nuevas canciones y querer grabarlas.

El sonido clásico de Pulp sigue presente en el alma de estas canciones y es que el primer single que lanzaron, Spike Island, recuerda mucho a los mejores Pulp del Different Class. Eso sí, los nuevos tiempos, y las nuevas producciones, se notan y ahora, en sus canciones, tienen muchísimo más peso los sintetizadores, los arreglos y los teclados.

Buena muestra de ello es el nuevo tema que han sacado antes del lanzamiento oficial el 6 de junio: Got to have love, que me ha encantado más que nada por el increíble vídeo con grabaciones originales del Wigan Casino y un montón de mods bailando northern soul. En este corte, se acercan al soul y el funk de los 70 y, por supuesto, a las canciones northern soul de Paul Weller y The Style Council en los ochenta. Una maravilla retro con ritmazo que va de la mano con otras bandas actuales que también beben del northern soul, como Lunchbox (sobre todo en esas guitarras finales espectaculares).

Ojalá pronto escuchar el disco completo de Pulp y, por supuesto, poder ir a verles en directo!!

Monnone Alone

Y, siguiendo con los lanzamientos de Meritorio Records para el verano, hoy traigo este Here Comes the Afternoon del australiano Monnone Alone. O, lo que es lo mismo, Mark Monnone, quien fuera cantante de la banda de jangle-pop The Lucksmiths.

Recuerdo que en 2019, antes de la pandemia, traje al blog Summer of the Mosquito, que fue su primer álbum bajo este proyecto y que era un trabajo muy bueno en el que brillaba el power-pop. Sé que después de la pandemia sacó otro álbum, y creo que lo llegué a escuchar pero no me dijo gran cosa y probablemente lo dejé pasar sin comentar aquí. A veces me pasa, ya sabéis que este blog no es un blog de crítica musical, simplemente comparto la música que me gusta.

En este trabajo Monnone Alone sigue tirando de sonidos sunshine-pop y guitarras jangle en cortes como los iniciales Dry About o Ways to wear my hair, o en Loose Terrain donde se acercan a bandas Flying Nun como The Bats. O en, la bonita, St. Mary's Pass donde aparece una trompeta al más puro estilo Phil Wilson en aquel maravilloso God bless Jim Kennedy.

Eso sí, este disco tiene algunos tintes psicodélicos que beben de la influencia del rock de los 70, como por ejemplo, Storybook Life o The Morning Won't Last (ese teclado absorbente!!) donde nos dejan unos riffs y unos solos de guitarra que bien podrían haber firmado grupos como The Who, Small Faces o The Kinks.

Incluso, se convierte en un trabajo más introspectivo en canciones más oscurillas, como la final Eternity (parts 1 & 2), Rivers of Sight, Tilted o Brain Stone que nos recuerdan a grupos como The Cure.

En definitiva, un álbum de lo más interesante el de Monnone Alone, donde sigue brillando el jangle-pop, pero donde se van introduciendo nuevos elementos como teclados psicodélicos, trompetas o guitarras oscuras.

The High Water Marks

Contra todo pronóstico está siendo un viernes de lo más llevadero (ya era hora, también os digo). Como me tocaba visitar un cole de Prácticas en Cartagena, he aprovechado para venir al campo y seguir trabajando desde casa. Eso sí, con solazo, en el patio, con el huertos, las gallinas y las flores, día de primavera total.

Y, contra todo pronóstico también, me está dando tiempo a escuchar un par de lanzamientos de los que han salido hoy. Ambos plagados de guitarras jangle y power pop, gracias a dios que existe Álvaro y Meritorio Records. El primero, que vengo a comentar, es el de The High Water Marks, y el segundo, que ya me lo dejo para el lunes, el de Monone Alone.

The High Water Marks han pasado por el blog un par de veces. Bueno, yo los conocí en 2020 con su disco Ectasy Rhymes (creo que apareció ya en el blog), pero en realidad se trata de una banda que nació en 2003. Eso sí, yo no los conocía de nada hasta que descubrí que es el proyecto Hilarie Sydney y Per Ole Bratset. La primera fue parte de The Apples in Stereo y el colectivo Elephant 6 del que formaron parte otras bandas como Neutral Milk Hotel, Of Montreal o The Olivia Tremor Control.

Consult the Oracle es su nuevo disco y, la verdad, menudo gran álbum nos dejan The High Water Marks. Por supuesto, su sonido power-pop guitarrero sigue bien presente. Cortes como Secret Hideaway, And the we asked her about the hammer o Haunted and Holy bien nos recuerdan los temas más guitarreros de Teenage Fanclub o el power-pop de bandas como Red Kross en canciones como la inicial Postcard (me encantan esos órganos y teclados), Strange Things o, en la genial, The Works, uno de los singles que adelantaron y donde las guitarras más me han recordado a Neutral Milk Hotel.

Eso sí, también nos dejan corte más jangle y tranquilos como el bonito Old Farm Witches o la homónima Consult the Oracle que da título al disco y cuyo inicio me ha traído a la cabeza a las canciones de Built to Spill.

La verdad es que es un power-pop de manual, de ese que ya parece que pasó de moda, pero que sigue sonando tan bien y fresco cuando se hace bien. Me encanta que The High Water Marks mantenga viva la llama.

Whitney's Playland

Ayer os comentaba los nuevos singles de adelanto de Allo Darlin' y de Whitney's Playland. Hoy me quedo con la segunda banda.

Whitney's Playland es un cuarteto de indie-pop que llega desde San Francisco y, aunque en los últimos años, han ido apareciendo en los recopilatorios del blog, creo que es la primera vez que hablo de ellos. El próximo verano sacarán con Dandy Boy Records (desde Oakland) un EP 7" con tres temas del que ya conocemos el primero: Long Rehearsal.

Su jangle pop os traerá a la cabeza bandas como Heavenly, Talulah Gosh, las canciones más pop de Yo La Tengo o, grupos más recientes de su escena, como The Umbrellas. No en vano, el proyecto viene liderado por Inna Showalter y George Tarlson que son dos amigos y veteranos de la escena californiana con experiencia en bandas como Grandma's Boyfriend.

Hay ya ganas de escuchar todo el EP, pero incluso más de que saquen LP en los próximos meses.

Allo Darlin'

 

En las 2 últimas semanas he llevado un ritmo loco, bueno, llevo así todo el curso desde que tomé posesión del vicedecanato y apenas tengo tiempo para escuchar música. Hace 2 semanas un seminario en Oporto, la semana pasada Comisión General de Grado, una plaza de Cátedra, un congreso en Albacete, una boda en Madrid el sábado, defensas de TFG, etc. Y todo esto aderezado con la alergia que me tiene medio grogui, con dolor de cabeza, estornudos, picor de ojos, nariz, mocos, en fin, que voy echo un cuadro, esta semana ya han sido dos compañeras las que me han dicho que tengo mala cara, jeje.

Pero bueno, aunque sea algunos discos, como el de Roller Derby (a ver si mañana o pasado me da tiempo a comentarlo aquí) o algunos adelantos, como lo nuevo de Whitney's Playland y Allo Darlin', sí que he podido oírlos.

Me detengo en los dos últimos porque son toda una alegría. En los últimos recopilatorios ya he metido cosas de Whitney's Playland, así que no hace tanto que hemos escuchado novedades, pero con el caso de Allo Darlin' no sucedía igual.

Los australianos separaron sus caminos hace ya 11 años y, ahora un poco por sorpresa, han anunciado que sacarán nuevo disco: Bright Nights.

En realidad, en los dos cortes que han avanzado, Tricky Questions y My love will bring you home, parece que retoman el proyecto en el mismo lugar donde lo dejaron con su indie-pop elegante y clásico, ecos de Belle & Sebastian o Camera Obscura y unas deliciosas guitarras jangle.

En nuestros oídos siempre serán bienvenidos Allo Darlin' y ojalá que sea por muchos años más!

MJ Lenderman

Como de mal tengo la cabeza que venía a comentar el disco nuevo de Lael Neale y al entrar al blog me he dado cuenta que tenía una publicación sin acabar de MJ Lenderman. Y, en realidad, he aprovecho para mirar y he visto que ni siquiera comenté su disco de final del año pasado (todo sea dicho, y por mucho hype que haya en torno a él, no me convenció mucho).

Eso sí, ahora acaba de compartir una versión de Dancing in the club que me tiene completamente enamorado. Ya sabéis, el tema que sacó el año pasado Nate Amos bajo su proyecto This is Lorelei. Para mí fue uno de los discos del año y, de hecho, Dancing in the club, la metí en el recopilatorio porque me parece una canción absolutamente descomunal.

A Nate Amos lo conocemos por ser la mitad del proyecto Water from your eyes, que el año pasado vinieron girando con Interpol y que me dejaron completamente flipando y me encantaron. Así que, desde luego en este versión, podemos decir que se juntan dos grandísimos talentos.

Por supuesto, Lenderman se la lleva al terreno del rock americano que también hace con su banda Wednesday, pero en este caso, tira de la guitarra acústica y la voz, algo más en la línea de su disco en solitario.

El pasado 25 de abril salió la versión deluxe del disco de This is Lorelei, Box for buddy, box for Star. Y ahí podéis encontrar este maravillosa canción.

Autocamper

Después del apagón total del pasado lunes, que me pilló viajando por trabajo, y con escala en Barajas y caos total para salir del aeropuerto de Porto, pues hoy vuelvo a casa y mañana es festivo (gracias a dios porque entre el viaje y la alergia, estoy fino).

Además, son días previos al Warm Up y bueno, la verdad es que del cartel, más allá de Carolina Durante, Vera Fauna, Las Petunias y Alcalá Norte poco o nada me interesa. Desde luego, no suelo ser de criticar, pero el bajón musical es más que notable. Entiendo que los gustos van cambiando y que no va a ser siempre el rollo que a mí me mola, pero bueno, en un supuesto festival de música independiente no estaría nada mal que se contara con los sellos más pequeños a nivel local, nacional e internacional, para hacer del evento algo interesante que traiga músicos y bandas que si no es así difícilmente podrían venir a la ciudad. Aún asi, iré, me tomaré mis cervezas veré algunos conciertos y tan tranquilo.

Mientras tanto, hoy que es miércoles-viernes llega con una alegría bajo el brazo, What do you do all day? es el primer single de adelanto del álbum debut de Autocamper. La banda de Manchester ya ha pasado por aquí con otros singles y EPs, incluso los he metido en algún recopilatorio del blog. Ahora firman por Slumberland, así que menuda alegría completa.

El corte que adelantan es puro pop de los 80, con ecos a bandas como The Vaselines, The Pastels o The Wedding Present, recogen bien la mezcla perfecta entre las guitarras C86 y el jangle-pop.

Una delicia de canción y deseando ya escuchar el álbum completo.